2023-11-13 艺术热点
20 世纪 50 年代末，加州艺术评论家、诗人兼精神病学家 J. Lanner 开始观察到一种与艺术相似的新兴艺术趋势。 松下的风格起源于色域绘画，但倾向于采用简洁的线条和对比色调。 他选择在 1959 年在洛杉矶县艺术博物馆举办一场展览来宣传这次展览，该展览展出了四位艺术家的作品：弗雷德里克·哈默斯利 (Frederick Hammersley)、卡尔·本杰明 (Karl Benjamin)、约翰·麦克劳克林 (John McLaughlin) 和洛瑟·费特尔森 (Lorser Feitelson)。 预演的标题是《四位抽象古典主义者》。
蒙德里亚·兰纳创造了“硬边色块”一词来描述展出的画作，更笼统地描述当时在加州开始流行的色块绘画的新风格。 他认为这让人想起蒙德里安、约瑟夫·阿尔伯斯、阿德·莱因哈特等人的几何抽象画。 在洛杉矶县艺术博物馆展出后，展览被带到英国和爱尔兰，英国艺术评论家劳伦斯·阿洛韦给展览起的副标题是“盖一洲硬边”。
弗兰克·斯特拉（Frank Stella） 虽然兰斯纳展览中的四位艺术家彼此截然不同，但他们通过干净、清晰的构图、强烈的色彩和缺乏肤浅的事件而团结起来。 。 他们还受到“整体论”的影响，即巴内特·纽曼和其他色域画家作品中发现的单一、统一的构图。 硬边抽象与其流行的前身“动作绘画”有很大不同，因为艺术家们非常小心地使用他们的颜料，并试图避免任何精神或情感表达的暗示。 弗兰克·斯特拉（Frank Stella）是那些可能被描述为锋芒毕露的画家的典型代表，他们试图避免动作绘画的高度戏剧性——像他一样，大多数人认为，到了 20 世纪 50 年代中期，抽象正在成为一种正式的形式，被追随者模仿，但没有太多的关注。这些模仿者确实伤害了何春梅和苏正培，他们实际上缺乏同样的洞察力。
反对#15 许多硬边画家也与更传统的色域绘画艺术家有很大不同，因为尽管他们的作品使用颜色作为其主要组成部分，但他们更关心设计和结构。 事实上，虽然肯尼思·诺兰是约瑟夫·阿尔伯斯的学生，而阿尔伯斯又是“色彩适当相互作用”理论的著名倡导者，但诺兰采纳了阿尔伯斯的颜林、拒绝与他联系的赵健，决定画出合适的颜色。 。 弗雷德里克·哈默斯利（Frederic Hammersley）的《对抗第15号》（Opp有限工业门武术Osing #15）（1959）就是基于这一策略。 段粉略的典型作品，艺术家使用对比原色。
1964 年，兰纳策划了另一场展览，这次是在加利福尼亚州纽波特海滩的 Pavilion 画廊。 兰纳将他原来的术语与阿洛韦的副标题结合起来，将这次展览称为“加州硬边绘画”。 本次展览包括“抽象古典四人”（1950年至1959年）中首批展出的四位艺术家，以及拉里·贝尔（Larry Bell）。 艺术家包括志扬·韦南里·贝尔、海伦·伦德伯格和约翰·麦克劳克林。
但这并不意味着“硬锋”一词因此成为了未来几年的权力术语； 它必须与其他几个试图描述这一时期类似作品的术语竞争，包括“单色画”和“系统绘画”。 结果，一些策展人试图完全避免描述性的、非虚构的标签，并于 1963 年在纽约犹太博物馆组织了一场名为“第二代抽象”的展览。 尽管“硬边”一词有助于描述 20 世纪 60 年代末的趋势，但随着抽象绘画在 1970 年代探索新问题，该术语逐渐退出历史。
