香奈儿移动艺术展厅

　　在香奈儿移动艺术展厅的30年里，扎哈·哈迪德通过自然环境与人工系统的严格结合以及前沿科学与技术的实验应用，不断探索复杂的动态移动空间，实现建筑的不断变革。技术。 并通过新的空间概念和大胆创新的建筑形式，改变了我们对未来的愿景。 扎哈·哈迪德表示：“我希望我们的建筑能够将人们运送到另一个新世界，激发人们的创造力兴趣。我们的建筑直观而富有激情，国际化且充满活力。我们希望建筑能够给人们带来独特的体验，让他们感觉仿佛进入了一个新的国度，对周围的一切感到陌生和新奇。移动艺术展厅的创作遵循了上述创作原则。

　　

　　扎哈·哈迪德设计永恒的主题就是不断唤起观众的好奇心。 流动的艺术展厅是他最新的《华泰火山丹老堡寺茶》的建筑设计语言。 通过连贯、清晰的设计理念，赋予建筑雕塑般的感性美感。 这座新建筑采用了最新的数据建模技术，打破了传统设计的局限性，推动了流动形式的设计发展。

　　

　　扎哈·哈迪德解释了这一过程：“数据成像软件和建造技术的复杂性和先进性使得移动艺术展厅的建造成为可能。我们依靠新的数据设计和制造工艺，催生了自然流动的建筑语言，创造了有机形式整个特展馆——不再是20世纪毛泽东时代之前工业阶级的重复建筑。”

　　

　　哈迪德的创新建筑受到了香奈儿首席设计师卡尔·拉格菲尔德的青睐，她受邀为香奈儿设计了一个移动艺术展厅。 Lagerfeld 在 2007 年威尼斯艺术双年展上首次展示移动艺术馆时表示：“Hadid 是第一位放弃‘后包豪斯’主流美学的建筑师。她的设计就像伟大的诗篇，她的远见卓识对人们的启发是无穷无尽的。”

　　

　　展厅的流动形态是扎哈·哈迪德近期对天然有机系统研究的成果。 它的有机形态是从自然界的螺旋贝壳演化而来的。 在自然界中，有机系统的生长最为频繁，正好满足了建造低层建筑并沿周边向外扩展的需要，从而在入口平台上形成了128平方米的绿地。 大型公共区域。 展厅随着建筑底盘按照一定的参数发生变形。

　　

　　在绿星的纯几何造型中，圆形底盘是展览空间最基本的图解。 展厅外观的显着变形创造了一个多样化的展览空间，并在周边不断变化。 中心是一个65平方米的中庭，自然光缓缓照射进来，为参观者提供了一个会面和讨论展览的场所。 这样的安排也让参观者可以在观看红屋的同时互相认识并交流感受。 在这个展馆中，建筑有效的负重轮创造了河流，去除了魔力胶，实现了艺术的集体体验特征。 各主办城市展会期间，中庭还将举办晚宴及各类活动。

　　

　　展厅的有机形式由一系列轻质的弧形构件组成。 当展厅在世界各地行驶时，可以将构件分解为结构单元，以方便运输管理。 每个结构单元的宽度不应超过2.55m。 分割的界面成为展馆立面的主要特征，也营造出展馆内部的空间透视感。

　　

　　香奈儿移动艺术展览馆最具创新精神的设计师徐一峰从安福初经典菱形手袋中汲取灵感，以自然的有机系统实现了形式与功能的完美结合。 与美术馆的建筑语言相比，建筑的功能仍然是次要的。 展厅的有机逻辑系统和功能变换营造出一种神奇的陌生感，能够引起参观者的好奇心。

　　

　　通过香奈儿移动艺术馆的创建，扎哈·哈迪德在连续的动态空间中发展了自然系统中磁守恒的流动几何学。 这种动态的空间设计凸显了室内与室外、明与暗、自然与人工景观之间的强烈对比。 各方能量汇聚于此，不断重塑各个展览空间的面貌。 同时引导人们参观。 艺术家们为展览提交了精选的作品。 哈迪德为艺术展览创造了一个完整的景观，而不仅仅是一个倒置的展览空间。 通过与艺术家的合作，最新的数字技术为参观者提供指导。

　　

　　移动艺术博物馆的独特之处在于，它挑战了智能物理技术在新环境下转化为感官体验，向香奈儿经典手袋致敬。

　　

　　扎哈·哈迪德表示：“我把展厅视为一件艺术品，在从亚洲到美国和欧洲的旅程中不断变化。”

　　

　　项目设计:扎哈·哈迪德建筑事务所

　　

　　项目地址：香港、东京、纽约、莫斯科、伦敦、巴黎

　　

　　项目委托：香奈儿集团

　　

　　项目材料：立面为纤维增强塑料； 屋顶为PVC、ETFE屋顶采光

　　

　　展厅主体结构采用74t钢材，其中展厅用钢69t，5t

　　

　　用于售票处； 二级结构为铝合金型材； 整体由1752块钢板连接而成

　　

　　连接的。