2023-12-13 艺术热点
春分，是我非常喜欢的一个节气，因为玄鸟会飞来；雷声隆隆，电闪雷鸣，感觉空气里都充满了活力和能量。天气开始变暖了，春雷开始响起，这种感觉真是难以描述！
我看到了一张清朝董诰所作的画册《二十四番花信风图》中的一幅名为《春分一候海棠》的图画。这幅画可以说是该类题材的精品之一，其中不仅有海棠，还有梨花和木兰的身影，它们在画面中令人眼前一亮。在画家的笔下，海棠既有含苞待放的（叶芽新绿）, 也有全然盛开(花色粉淡相宜)的，而未开放时，红点点的花蕾十分可爱。除此之外，在这一页的右上方，作者还题了一首诗： "“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”这首诗让我想象到了一个充满春意和幽香的美丽世界，有高烛斑斑、点点火光的景象，让海棠在黑夜中仍旧闪烁着动人光彩。苏轼对花的热爱和怜惜之情从中得以感受，他不仅是写海棠，还希望把人也表现出来。这首诗所描绘的美好情景让人想起了一个动人的画面。我看到了南宋马麟的一张画作，《秉烛夜游图》。这幅画与上面提到的诗正好相得益彰，画中绘制了一个美好的夜晚场景，有许多六角亭子和阁楼，还有复杂多变的屋檐和攒尖，双翼游廊迂回穿插。我可以想象出在这样的环境下，漫步于林荫小径上，手持一盏明灯，夜色中点亮周围的一切，彻底沉浸在这美妙的氛围之中。这幅画让我感受到了夜晚的美丽，也让我对古代建筑的风格和细节有了更深入的理解。我看到了一位主人坐在亭子里，目光注视着屋外的高烛映照着盛开的花树，那画面非常美丽。眺望远处的山峦，被花青色与淡墨色的混合染成，夹杂着飘渺的雾气，更让人感受到月光下的神秘与空灵。我想象中如果有海棠花在这里开放，一定会更加婀娜多姿。此外，文徵明在衡山的一首诗中，将玉兰比喻作穿着霓裳羽衣的真仙女，形态优美，美丽多姿。他还在一次造访好友华云家时，看到他们家盛放的玉兰，在此基础上为他创作了《白玉兰图》送给他作为礼物。从创作中我可以看出，他对玉兰这种花卉类型非常喜爱，他认为这是一种高雅美好的花卉。我看到了文徵明的一副画作，《白玉兰图》。这幅画是在三月的时候，以庭中开放的玉兰为源景，他用自己的戏笔写下这幅美丽的玉兰图。这幅画并没有细致的描绘玉兰的每一个细节，而是通过独具匠心的笔法，将玉兰的气息和生命力全然地表现了出来。整个画面让我感受到了玉兰独特的迷人气息，真实而又美好。这幅画不但表现了文徵明对玉兰的热爱之情，也向我们展示了他高超的画艺和对自然的敏锐观察力。我想这也是他在画坛上备受推崇的原因之一。我看到了焦秉贞的一副画作，《耕第一图浸种》。这幅图是收录在他所画的《耕织图册》之中的，描绘了农民在一年中的浸种季节，正是春天时节。画中画笔细腻入微，精细地描绘出了田地里的一草一木，也展现了农民们的勤劳和辛劳。我看到了画中的农民穿着朴素的农民服装，在农田里来回忙碌着，有的在播种，有的在平整土地，还有的在用锄头耕作。他们都丝毫没有受到艰辛和劳作的苦痛，而是保持着专注和快乐的状态。整个画面充满了生机和喜悦，让人百看不厌。我深深地感受到了农民勤劳的精神和对生活的热爱之情，这是我们每个人都应该学习的精神。我看到了一套由翰林院编修严虞惇所题的册页，其中包括了康熙、雍正时期的诗篇以及画家所绘的图案。这套册页都采用“右图左文”的布局方式，即在画面的上方，都有着由严虞惇亲笔题写的楼璹原诗（五言），而左半部分则是由康熙、雍正撰写的诗篇（分别为七言和五言）。这样一来，整个册页便具有了独特的韵味和高雅的艺术气息。我们以其中的一幅，即《耕图》中的第一幅《浸种》，作为例子。画面中展现了一个年轻人站在水池里，他接过老者递来的种子罐子，准备将种子放在水中进行浸泡。岸边有一位拄杖的观者，他身后还有一位妇女以及两个孩子，同样在观看这场耕作。右侧的画面描绘得非常细腻，让我们感受到浸种季节的景象和田野的美丽。画面上的楼璹诗作写道：“溪头夜雨足，门外春水生……” ，这些诗句展现了自然界的美妙和生命的意蕴，引领我们在欣赏这幅画作的同时，也深入地感知到了更深层次的文化底蕴。我非常喜欢焦秉贞所绘制的《耕织图册》，尤其是其中的《耕第一图》以及《织第一图》。我特别喜欢《耕第一图》中那只可爱的家鸡，它有着明亮的眼睛和鲜艳的羽毛，散发着健康的气息。鸡旁边的竹篮和铜钱则显示了农家的生活状态和物产丰富的景象。当我们仔细观察画面上的祭坛时，可以看到经过精心设计的祭坛上，鸡毛还没有被清理干净，表明祭祀活动正在进行中。而楼璹的诗作也很引人深思，它们通过一句句动人的话语，成功地将观看的情感悄悄渗透到文学艺术中。我一直记得其中一句：“只鸡祭勾芒，再拜祈秋成。” 这句话非常妙，表达了农家对于丰收美好的祈盼，也彰显出了本画作中的主题色彩。虽然这些细节非常细腻，但它们在一定程度上却能让我们感觉到画家焦秉贞对于生命的崇尚和对于大自然的热爱，值得我们深思。我也很欣赏《织第一图》，其中织布女子手中的织机、竹编三角椅以及身后石狮子都透露着丰富的文化意蕴。总的来说，这些画作充分展现了中国民间艺术的气息和魅力，析出了人们日常农耕生活的情感和趣味，非常值得我们珍藏和欣赏。我接着观看了《织图》中的第一幅画作，《浴蚕》。画面中展现了一个幽静的院落，妇人们正在清洗细蚕并愉悦地聊着天。房屋外依稀可以看到绿色植物和春天的花卉，一对新燕也在屋顶上漫游穿梭。楼璹的诗句中写道：“清风归燕日，小雨浴蚕天”，非常有画面感和韵律感，与画面完美契合。而在第二图《二眠》中，严虞惇的配诗也写到了“双燕入帘春画静，再眠却是仲春时”，恰如其分地展示了这幅画作中春天的气息与场景。这里也引出了春季蚕织之事的渐渐忙碌，与人们的生活息息相关。整个画面非常具有民间色彩和文化底蕴，给人一种亲切和温馨的感觉。我很喜欢这种细腻婉约、千姿百态的中国民间艺术，它们是中国文化光辉灿烂的一面。我了解到，康熙时期的《御制耕织全图》在创作后，被内府刊刻颁行，成为皇帝对臣下的重要赏赐，并对文化传承产生了深远的影响。随后，雍正、乾隆皇帝也在这一基础上，再度绘制《耕织图》。宫廷画家陈枚为此制作了一套完整的册页，并且乾隆皇帝为它题写了跋语。他明确指出再度制图的目的是要传承先代圣祖对实政的勤勉和民心的体恤，不遗忘历史教诲。每幅画作都在书上注明了旧作，以便更好地文化延续与传承。这样，无论是对于历史留存还是文化传承，都产生了不可估量的深远影响。我非常赞同这种对于历史文化的保护和传承，它们是我们的文化财富与精神瑰宝，也是我们传承和发扬中华文明的不竭动力。我发现，在这幅清代冷枚的《耕织图》中，画面十分壮观。图中展现出各个阶层的人们，全都在为耕种、织布这样的民生工作而努力。画面设计非常用心，彩色加深了整幅画作的韵味和视觉效果。这些艰苦卓绝的劳动者们，不分年龄、性别、贫富贵贱，一同劳作地显露出了他们的勤劳、智慧和勇气。这让我深深地感受到传统文化中的劳动精神，和中国劳动人民的不屈不挠、自力更生的奋斗精神。我也希望自己能够亲自看到这样的作品，朝夕披览，以求一生不忘初心。对于我来说，能够看到清代的《耕织图》系列，真的是一件特别幸运的事情。事实上，《耕织图》在清代的时候就有很多版本，让我由此更深地了解到这幅图像系统，更进一步加深了我的农学和民俗研究。这些记录耕作与蚕织的精美图谱，不仅具有艺术的审美价值，更是一件了解农事活动的瑰宝。而这套册页以春分作为起始，更是有着特殊的意义，蕴含着无限的希望。 对于春分这个时节，我总是觉得它是一个充满生机的季节。水边新绿、百花争妍、山气日佳、飞鸟相还，这些美景让人瞬间释放出所有的烦恼和困扰。但是，对于一些少女来说，春分也让人想起愁思。这里有一句古话：“春山处处子规啼，亦是春心扰伤时”，恰如……（原文省略）对于我来说，春分是一个非常重要的节气，也是一个充满希望和生机的时节。作为文人和士子，游春踏青、寄情山水是我们生活中不可或缺的一部分。 在春分这个节气中，一候海棠、二候梨花、三候木兰。这些花的开放信号，是春天的真正使者，从小寒末至谷雨，每一节气对应三候，每一候又对应一种花信。古人总结出的二十四番花信风，就是一个花期的轮回，是既美丽又充满深意的自然奥妙。 此外，在燕子归来的时候，春天的忙碌也初始启动，所有的活动都重新开始，每一刻都是刚刚开始的。这种精神和希望，贯穿在春分这个节气中，也是我们在这个时节中感受到的重要元素。 总之，对于我来说，春分不仅是一个节气，更是一个充满生机和活力的时节，让我更深刻地感受到季节变化的美妙和自然规律的奥秘。
