文学评论丨追随艺术展览潮流不妨抛开这些偏见

　　

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　　近年来，看艺术展览已成为公众尤其是年轻人过上美好生活的重要选择。 仅上海市就有大约 250 家注册博物馆和美术馆。 如果算上大大小小的画廊和艺术空间，平均每年举办的艺术展览不少于2000个。 审美因人而异。 面对艺术展览的信息爆炸，很难给出选择的一般规则。 然而，至少一些偏见不妨大胆地抛开。

　　

　　偏见一：展览越贵，就越有必要去看。

　　

　　免费的艺术展览早已过去。 在猫眼、淘票票等票务网站上，“休闲展览”成为与话剧、音乐会、歌剧等并列的选择，而且很多展览的门票价格昂贵，不少价格高达200元左右。

　　

　　事实上，展览的票价只能说明其商业性质。 除了付费展览，我们的生活还充斥着各种优质的免费展览。 他们的免费并不意味着零成本，而是成本不由观众承担。 当然，与付费展览因其商业性质带来的铺天盖地的宣传相比，此类展览往往相对低调。

　　

　　一方面，公共博物馆、美术馆里藏着太多这样的宝藏展览。 且不说上海博物馆、上海历史博物馆、中华艺术宫（上海美术馆）等著名博物馆，就连稍微冷门的艺术展厅里也有艺术盛宴。 例如，闵行博物馆联合保利艺术博物馆、北京市海淀区圆明园管理处正在举办“盛世归来——海外归国文物特展”，馆藏四大文物圆明园兽首； 奉贤博物馆开馆展览为“雍正故宫文物展”、汇聚七家博物馆珍品的“天无极——陕西周秦汉唐文物精华展”陕西省画展前段时间结束；程十发美术馆近日举办“绝美山峰——上海中国画院收藏黄山题材作品展”，展出刘海粟、钱守铁、应野平等人的黄山题材绘画作品、吴青霞、陆小曼等中国现当代著名艺术家……

　　

　　另一方面，很多优质画廊举办的展览规模虽小，但质量却很高，其中不乏一些海外知名艺术家的首展。 例如，隐藏在外滩的蓝骑士艺术空间正在举办雷诺·奥德霍恩在中国大陆的首次展览“1.65”。 在这次展览中，这位荷兰艺术家的一系列极简主义雕塑构成了整个空间，令人大开眼界。 位于外滩的贝浩登（上海）画廊近期举办了格雷戈尔·希尔德布兰特（Gregor Hildebrandt）在中国大陆的首次画廊个展“我的爱始于树林”，该展览是实体黑胶唱片和录音的收藏。 用胶带搭建的展览挑战了人们对艺术的理解。

　　

　　偏见二：一个展览的出片率越高，越值得参观。

　　

　　推荐展览在小红书等社交网络上越来越受欢迎。 如果深入挖掘，人们可能会发现，出片率高，即适合拍照，几乎已经成为一个展览值得推荐的硬核指标。 看来参观展览最大的目的就是拍一些漂亮的照片，然后发到社交网络上。

　　

　　确实，为了迎合观众的拍照热情，现在越来越多的展览有意识地设置沉浸式摄影场景供人们打卡。但如果观众根据影片产量来选择展览，显然会错失良机。很多展览确实值得参观。

　　

　　上个月，刘海粟美术馆在全馆范围内举办的“中国现代美术教育语境展”，虽然在展品的布置上​​表现出了节奏感，但距离“好画”的标准还有很大差距。传统意义上。 。 本次展览不仅汇集了刘海粟、林风眠、潘天寿、李铁夫、朱屺瞻、吴大羽、王亚尘等50位著名艺术家的重要作品，还收录了大量的课程资料、教学档案等珍贵文献，从而展示中西艺术。 碰撞与融合呈现出独特而瑰丽的学术视野“中国故事”。 对于有研究需求的专业参观者来说，这里值得花一整天的时间。

　　

　　类似的展览还有目前正在龙美术馆西岸馆举办的“星光灿烂——四王吴云四和尚书画特展”。 中国画中使用的宣纸随着时间的推移逐渐变黄，由于宣纸易碎，不得不将其放置在玻璃展示柜中。 因此，这些三四百年前的精美字画在本次展览中的表现可能并不尽如人意——画作的色彩有点暗淡； 玻璃的反光是无法避免的； 有的手卷呈现出“平躺”的状态，想要与观众精美地“同框”更是难上加难。 但由于十位清初著名艺术家共集结了三十多套代表作，其中近一半是首次向公众展出，本次展览已属罕见。

　　

　　

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　　偏见三：名气越大的展会越不容错过。

　　

　　许多观众倾向于根据展览名称来选择展览。 一听说那些熟悉的艺术大师，我就觉得不容错过。 众所周知，此类展会往往伴随着“注水”。 艺术大师的真品可分为精品作品和普通作品。 在一些以艺术大师名义举办的商业展览中，真迹多为含金量较低的版画、雕塑。 有的展览甚至没有真迹，只有沉浸式风景“复活”的作品和情境。

　　

　　而如果观众不迷信展览的名称，或许会遇到更多的惊喜。 最近在华侨城当代艺术中心上海馆举办的“万界之眼”是最近给我留下深刻印象的一个展览。 这是一个小型个展，仅有13件作品。 展览的主人公邵文焕是一位笔者从未听说过的中生代艺术家。 他擅长媒体图像。 单独来看，这13件作品可能不够突出，风格、造型、关系也显得分散。 然而，在策展人的巧思之下，它们连成一座圆形、包罗万象的东方园林，创造出一个个引人入胜的故事。 品尝。 我相信仅在上海就有很多这样独特的小型展览。

　　

　　参加展览是一件非常私人的事情。 即使是同一个展览，在不同的观众眼中也可能有截然不同的感受。 刚刚在复星艺术中心结束的刘建华个展《形而上的乐器》就展现出了巨大的口碑差距。 有观众抱怨这次展览是一场“骗局”——尽管票价很高，但作品只有十套，不听讲解十分钟就能看完。 即使拍照，极简的作品创作风格也会考验拍摄技巧。 在其他观者眼中，这位艺术家以陶瓷为媒介所开辟的精神世界是无限广阔的，让人不禁陷入沉思和沉思。 甚至可以说，他们被作品所营造的空灵境界所震撼。 可见，根据别人的推荐来选择艺术展览未必可靠。

　　

　　当我们走进一个艺术展览时，我们到底在追求什么？ 如果你想真正从艺术中有所收获，与其追随所谓的热门展览，不如用自己的审美意识去探索。 看展览中的精美图片时，与其关注别人的羡慕，不如关注艺术品本身。 自己的灵魂所带来的触动。 这就是艺术在日常生活中的真正意义。 面对日益令人眼花缭乱的艺术展览，当我们内心有了一些确定性时，或许我们才真正可以说是走在了潮流的最前沿。