览中央美术学院博士研究生们的作品，其主办方为景德镇陶文旅集团和中央美术学院，承办方为望瓯·陶溪川文创街区，协办方为景德镇陶邑文化发展有限公司。此次展览在望瓯美术馆（龙泉）拉开帷幕，延续时间将直到本年的8月25日。展览现场的照片由行迹视频工作室拍摄。我看到了来自中央美术学院23位在读博士研究生的70余件作品，包括国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术等多个专业领域。这些作品从某种程度上来说是一次比试、切磋的过程，也体现了中央美术学院研究生院各个专业领域百花齐放的学术争鸣现象。展览的现场照片是由行迹视频工作室拍摄的。我还了解到，龙泉是文化源远流长的地方，铸剑之说便始于春秋时期的龙泉。欧冶子曾经铸造了第一把铁剑“龙渊”，为这里的地名起了一个美好而有意义的名字，唐时更改为龙泉，至今仍然被沿用。我参加了中央美术学院博士研究生作品展。在这次展览中，我看到了一幅幅在不同领域下的艺术作品，它们来自23位在读博士研究生，包括国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术等多个专业领域。这些作品不仅仅是一种竞争和展示的过程，更重要的是体现了中央美术学院研究生院各个专业领域百花齐放的学术争鸣现象。展览现场的照片是由行迹视频工作室拍摄的。展览现场有很多人，在这个艺术的氛围中，我不仅欣赏到了众多优秀的作品，也感受到了中央美术学院研究生院这个大家庭的凝聚力和向心力。在中央美术学院博士研究生作品展上，我看到了铸剑的历史和艺术神话，我了解到铸剑是自古以来的一个技术秘密，也被神话化为了一个艺术传说。人们将铸剑看作是千锤百炼、精诚所至，才能成就完美的器具。而剑，也从战争武器升华为精神象征和志向寄托。“古之学者，读书击剑，业成而武节立”。从古到今，文人都崇尚书剑双修，认为书剑是精神的通道。屈原携长剑在手，佩戴龙形玉佩；杜甫手执风尘三尺剑；辛弃疾醉中挑灯看剑；张旭见公孙大娘舞剑器而悟狂草。这些名人将剑与墨水融为一体，赋予了剑灵动的诗意。剑是天下之志，济世之心，也是自带生命的灵物，是文人肝胆相照的知己。因此，论剑也成为切磋琢磨、穷理问道的仪式。荆轲榆次论剑，金庸华山论剑，马上龙腾论剑罢，酒间谈笑报诗成。读书论剑，不仅是试炼修为，更是致敬真理。这次展览的照片是由行迹视频工作室拍摄的。展览现场氛围十分浓烈，我了解到了这些历史和传说，不仅让我更加深入地了解了艺术世界，也让我更加热爱生活。我来到了望瓯美术馆，它位于望瓯陶溪川文创街区内，这片街区经历了数次产业变革，而今焕发出新的文化艺术活力。它是龙泉当地弥足珍贵的时代印记。美术馆以龙泉本土和剑瓷文化为根基，将当代艺术和地方传统文化融为一体。这次龙泉·望瓯美术馆以《论剑》为题，邀请了二十三位中央美术学院研究生院的在读博士研究生共襄盛举。这展览不仅体现了比试、切磋的意味，更展示了中央美术学院研究生院各个专业领域百花齐放的学术气息。展览中有一件作品引起了我的特别关注，它是由艺术家孟胡蝶创作的木方作品。这件作品采用了天然木材，通过雕刻和烘烤的手段，营造出一种独特的视觉效果。它清新、自然、深邃，犹如一扇通往原始自然之门的窗户，让人们回归自然、感受自然的美好。这些照片是由行迹视频工作室拍摄的，他们拍摄了展览现场其他作品的照片，也让我更加深入地了解了这些作品，体会到了生命和艺术的精髓所在。我去参观了这次展览，展览中汇集了国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术等多个专业领域的七十余件作品。这些参展作品展现出青年艺术家与社会和学术传统之间深刻而复杂的关系。无论是对于个人艺术旨趣的探索和挖掘，对于一草一木的感知，还是对于时代命运的认知与思考，都呈现出了他们深沉的内在世界。这些作品的材质各不相同，历练也不尽一致，招式又是多变的，但他们的初心始终如一。这展览主题为《论剑》，让我想到了十年一剑，只为让刀刃更加锋利。这些作品生动地诠释着这个主题。其中，作品《永动》尤其引人注目。这件作品是由艺术家孟胡蝶创作的，配合行迹视频工作室拍摄的照片让人们更加深入地了解了这件作品。它创新地运用了气球和气泵，通过气的起伏，让一张红布在空气中形成起伏波动的视觉效果。它清新、简约、充满活力，让人感受到了艺术与科技的结合所带来的挑战和创新，也让我更加深入地理解了现代艺术中的争鸣现象。我非常荣幸地参观了中央美术学院博士研究生作品展览。研究生院一直引领全国美术研究生教学的发展，他们致力于传承传统的技艺和人文精神，创造出开放、活跃的学术氛围，以培育高层次、高质量的人才为中心。而这次展览的名字叫做《论剑》，各个专业领域的研究生们聚集在一起，展示他们的作品，也考验了他们的剑法与毅力。 在展览现场，我看到了许多精彩的作品，它们来自不同的专业领域，有的是绘画、有的是雕塑，还有的是实验艺术。这些作品在形式、材质以及主题上都有所不同，但它们共同点就是体现出了研究生们对于艺术的热情与追求，以及他们对于传统与现代的深刻思考。 我特别喜欢一个名为《茫然自失》的雕塑作品，它是由一名研究生所创作。这件作品造型简约，却充满着力量与张力。作者通过对于人体形态的极度压缩和畸形，表达出了当代人在信息过载、焦虑和茫然之中的内心状态。这个作品让我感受到了艺术的力量，它可以引导我们去思考我们自己的内心世界，触达深层的情感和共鸣。 总的来说，这次展览给我留下了深刻的印象，我真切地感受到了中央美术学院研究生们的才华和创意，以及他们对于学术和艺术的最高追求。为一名观众，我非常荣幸地参观了望瓯美术馆的这次博士研究生作品展览。这些展出的艺术作品让我深深地感受到了现代青年艺术家的风采、成熟艺术家的深厚内涵，以及既教学又研究的艺术工作者的实践与创新。 这些研究生们的作品展现了他们的专业素养和所研究领域的特定视角，涵盖了绘画、雕塑、装置等多种艺术形式。例如，在一楼的展区里，我看到了一件名叫《珂朵莉》的雕塑作品。这件作品是以纯白色为主调，形态优美的花蕾状雕塑立于黑色方形台座上。它既细腻又富有张力，让我感受到了艺术家对于空间和形态的深入思考和突破。在二楼的展区，我被一副名为《褪色的角色》的油画吸引了注意，它是由一名研究生所创作。这幅画以大胆的线条、明亮的色彩和妙趣横生的细节呈现出了一组有趣的形象，凸显了作者的创意和想象。 在这些作品背后，是作者们通过对于美学、社会、文化等领域的研究深入挖掘个人创作理念和艺术表达。这让我感受到了一股来自现代青年艺术家的能量和创造力，也深信他们将以多元化的形式和思考为未来的美术界带来更多的惊喜和启发。作为一名观众，我非常欣赏品走出学院，进入公众视野，让更广泛的龙泉市民感知和参与最高艺术学府的博士生们的思考和探索。我相信，这也是一种满足公众审美需求、提升公众艺术欣赏水平的一番社会美育心意。 在这次展览中，我看到了很多让人印象深刻的艺术作品。其中的一个例子是名为“逝者如斯”的装置艺术作品。艺术家贺鹏琪的作品以黑色的墨汁和泥土为材料，创造了一个生命和死亡的交汇点。我被作品所传递的深邃哲思及对生命的态度所深深吸引，也感受到了艺术家在思想和创作方法上的独特性。 这样的艺术展览不仅让公众有机会欣赏到高水平的创作作品，还为公众提供了一个借鉴和探讨的平台。我相信，这些艺术展览能够帮助公众理解和体验现代艺术，并提升其艺术鉴赏能力。 此外，这些博士生的参与和创作也是对现代艺术发展的一个重要推动。他们通过专业知识和激情不仅探索了艺术领域的边界，也为未来的艺术发展带来了更多的可能性。我相信，在日益多元、平等互惠的社会环境下，更多的年轻人将成为艺术的推动者和传承者，为文化的多元性和社会的进步贡献出自己的力量。作为一名观众，我有幸参观了这次艺术展览，并深深感受到了这些艺术作品所带来的美妙感受。 展览中，我被一幅名为“光晕-1”的作品所吸引。这幅画来自李启龙艺术家之手，它将光线与形状完美结合，呈现出一幅独特的艺术作品。在眼前的画面中，光亮和阴影荡漾，形态变幻，给人强烈的视觉冲击和独特的审美体验。同时，这幅作品所传递的思考和哲学深度也让我深受感动。 整个展览充满了现代艺术的多样性和创造力。我看到了不仅有绘画、雕塑、装置等传统艺术形式，还有诸如影像、数字艺术等前沿领域的作品。这些作品丰富了我的视野，同时也让我深深感受到年轻一代艺术家的创新与思考。 此外，在望瓯美术馆里，我还感受到了一种美的氛围和文化传承的力量。这座美术馆不仅是一座展示艺术的场所，更是一个为社会、为公众带来美学知识和艺术体验的平台。而借助这次展览的表达，这些年轻的艺术家们也为我们展现了他们对于艺术、人生、社会等领域的思考和呈现。我深信，他们的艺术实践和探索，将带给这个世界更多的美好、创意与可能。我很幸运能够在龙泉望瓯美术馆参观了一场名为“论剑—中央美术学院博士研究生作品展”的艺术展览。 这次展览从2023年5月26日持续到8月25日，展览地点位于浙江省龙泉市的望瓯·陶溪川文创街区。展览由邱志杰策展，得到了陈琦、葛玉君的学术支持，并由徐楚蒙、薛璇、黄舒尧、陈聪聪、葛泰然、王雪茗等多位策划团队的共同协作完成。展览主办单位为景德镇陶文旅集团和中央美术学院，承办单位则为望瓯·陶溪川文创街区，同时还得到了景德镇陶邑文化发展有限公司的大力协助。 这场展览是一场展示中央美术学院博士研究生们的作品的艺术盛宴。展品包括画、雕塑、装置艺术等多种形式，从传统到现代，从静态到动态，让我深深感受到了艺术之美和艺术之力。能够参观这样一场充满创新与思考的展览，让我对于艺术的理解和感受又更深了一层。
