2024-02-01 艺术教育
美国涂鸦艺术家 KATSU 从 1990 年代开始活跃于街头。 他用由灭火器改造而成的喷漆装置，将自己的签名喷洒在城市建筑的立面上，这是他的招牌创作手法； 除此之外，叛逆的KATSU还有另一个广为人知的“创造”，就是尝试用无人机进行户外涂鸦。 他曾在纽约的一个大型 Calvin Klein 户外广告牌上用遥控无人机喷 Kendall Jenner 的脸。 首例人机涂鸦视频，一周内点击量破百万。
通过这种方式，KATSU 打算了解机器如何改变艺术行为并拓宽创作的可能性； 另一方面，他也在考虑避免现场涂鸦可能涉及的法律问题。 他曾在接受采访时说，“我能在30英尺宽、25英尺高的画布上，在空中喷出线条，这意味着什么？这种绘画在以前是不可能的。” 在人机上，你可以在繁忙街道的拐角处涂鸦，然后过马路再画一个，他们把我的签名写满了整个城市。” 智能通讯工具帮助人们扩展思维，无人机甚至可以代替它的身体机能来完成工作。
图片：亚瑟荷兰米歇尔
第一代 ICARUS ONE 的工作原理
图片：副
“KATSURU BETA”
图片：胜
KATSU 计划开源其设计，以便其他人可以探索其可能性。 发布伊卡洛斯一号绘画无人机后，我继续研究伊卡洛斯二号，并用它画了一篇反特朗普的政治宣言。 与上一代相比，新的与无人机分开控制的喷洒装置由电脑控制。 触壁瞬间稳定，喷涂速度更快。 虽然无人机成为涂鸦界的新标杆似乎不太可能，但它提供了另一种可能性，开源系统的发展速度是不可估量的。
KATSU 不久前发布了一款半自动喷漆无人机。 这款名为“KATSURU BETA”的无人机将能够携带创意工具，包括喷漆罐、内置高端传感器和检测墙壁的软件，它甚至可以在数百英尺的高度运行约 10 分钟。 这款经过优化的无人机现已在 KATSURU.AI 上以 2,499 美元的价格接受预订。
撤销
图片：洛杉矶时报
从未接受过专业的艺术教育，REVOK的艺术构思受到音乐专辑封面、滑板品牌和漫画的影响，并与SABER、RETNA和REYES等艺术家朋友联系和分享。 作为洛杉矶涂鸦艺术的先驱，他在这一领域活跃了 20 多年。 他是著名涂鸦团队 MSK 和 The Seventh Letter 的成员，一直是洛杉矶涂鸦界的灵感来源。 之后，他搬到了底特律，那里的法律体系相对宽松，工作室的成立成本也相对较低，因此他可以专注于自己的艺术创作。
REVOK 首次涉足艺术画廊是在上世纪 90 年代后期，当时 Barry McGee 的涂鸦引起了他的注意，他开始思考如何使用他在街头发展起来的语言和元素，扩展想法并跳出框框思考。 从此，他开始更加关注艺术，试图寻找新的方式来保持对涂鸦的兴趣； 再加上作为涂鸦艺术家所遭遇的法律问题，REVOK在2009年左右开始尝试一些新的想法，创作了不同的涂鸦风格的工作室作品。
REVOK的展览“SYSTEMS”
图片：艺术网
他首先尝试“采样”底特律的城市废料，通过砍伐和重组来创造。 拼贴的几何作品呈现出万花筒般的景象，给底特律市腐朽的废墟带来希望。 随着对材料使用方法和技术的不断探索，REVOK还发明了一种可以同时喷出8罐或12罐喷漆的装置。 用这种装置创造的“线性系统”来完成抽象画，实际上是回归喷漆、激进、混乱的笔触的本源。
艺术家 Frank Stella 在 1960 年代的“Black Paintings”系列成为 REVOK 的灵感来源。 他强调画布是二维平面与三维物体融合的整体结构，并以结构和抽象的视觉表现绘画行为本身。 打开极简艺术。 抽象线条和纯色所体现的神秘和哲理，成为REVOK之后作品的主要表达方式。 他创作了更多概念性的作品，比如他的展览“SYSTEMS”中的作品“Tape Loop Paintings”，记录了一个极简主义的循环，当绘画装置在屏幕上旋转、移动、剥离时，创作出一系列具有强烈的“震动”。 与其说REVOK用技术来创造，倒不如说他把技术当成艺术。
英萨
“好莱坞末日”，XL 唱片公司，洛杉矶
街头艺术在公共场所的出现具有媒体传播的属性。 街头艺术虽然有地域限制，但当下通过互联网的传播让年轻人更加了解世界各地每时每刻都在发生的街头艺术项目。 涂鸦可能会被遮盖或清洗，但有些作品会永久保留在网络上，涂鸦不再是一种“临时”的艺术形式。 为了促进里约夏季奥运会的旅游业并鼓励游客探索奥林匹克大道和拉帕区，Instagram 甚至创建了“InstawalkRio”来展示里约最好的壁画和涂鸦墙，鼓励人们使用标签#InstawalkRio 在 Instagram 上分享他们的作品经验。 观看街头艺术作品不再局限于物理空间。
英国街头艺术家 INSA 以创作“GIF 涂鸦”而闻名。 他的每一幅作品都是逐帧手工完成最后合成，将原图转成动画。 人们可以在互联网上浏览最终的“动画涂鸦”。 起床”工作。
图片：设计邦
街头壁画与虚拟现实的融合成为近年来街头艺术扩展视觉体验的主要方式，同时也影响着广告和数字媒体的趋势。 INSA 将这种艺术形式称为“GIF-iti”，类似于定格动画的技术。 它在之前连续的画面上不断地重新涂色、上色、定型、排列成动态的三维组合。 由于其独创的创作方式易于分享，其新颖、新锐的作品在社交平台上备受年轻人推崇，也吸引了各大品牌的合作邀约。
费利佩·潘通
Felipe Pantone @Life Is Beautiful 街头艺术节
图片：Justkids
阿根廷-西班牙街头艺术家 Felipe Pantone 作为当今年轻一代街头艺术家中最具代表性的人物之一，曾在世界各地举办展览，并开始跨平台合作。 他的作品质疑我们生活的社会，以及他将新技术置于日常生活中心的倾向。 作为深受网络影响的一代人，他的作品完美诠释了当下。 电子脉冲、光谱、错视画、3D等未来主义视觉语言，是他在信息爆炸时代对传播本质进行探索和反思的结果。
在世界各地的街头，他创作具有信息时代流动感的壁画，与城市景观和观众互动。 一方面，他结合建筑造型，创作出在环境中营造出跨维度效果的作品； 另一方面，他通过抽象作品探索我们生活在数字时代，希望激发观众对科技和生活的思考。 他认为，“世界瞬息万变，变化永无止境，用抽象艺术来探索数字时代是一种非常合适的方式。”
图片：可配置的艺术
Felipe Pantone 展览现场
图片：费利佩·潘通
“计划的彩虹次元”
图片：谷歌
Felipe Pantone 所创作的媒介非常多元，跨越街头艺术的传统壁垒，涉及动态艺术（kinetic art）、色彩研究，不断尝试视觉叠加、流动过渡和节奏打断，带我们回到影像的过度与符号异化问题； 而除了绘画，科技创新也是他在工作室经常研究的问题。 不久前，Felipe Pantone将自己作品中的标志性元素以模块的形式制作成一个在线设计工具系统“Configurable Art”，用户可以通过该系统自定义作品。 传奇涂鸦艺术家 Futura 也成为了他的第一位受邀嘉宾。 数字革命正在当前的街头艺术世界中蔓延。
文/滴滴虎
编辑/胡迪迪
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