荣宝斋350周年木刻水印当代艺术主题展在国家大

近日，国家大剧院与荣宝斋联合推出“经典再现、传统重建——荣宝斋350周年木刻水印当代艺术主题展”，通过展览“经典再现”和“传统重建”100余件“创新与未来”三个版块的作品不仅系统梳理了荣宝斋木刻水印的发展历程，还深入展示了木刻水印这一传承百年的国家级非物质文化遗产。 同时，展览还展出了大量中国现当代版画作品，体现了中国当代艺术家在当今时代背景下对传统艺术的创造性转化和创新发展。

雕版印刷起源于一千多年前的隋唐时期。 成熟于宋元，盛于明清。 鼎盛时期，明朝出版了《石竹斋画谱》和《石竹斋笔记谱》两卷，“无与伦比”。 《书》色彩套印经典。 19世纪西方照相平版印刷术传入我国后，传统木版印刷业遭受毁灭性打击。 1896年，民族品牌荣宝斋成立“印后”机构，采用雕刻技术印刷信笺和书籍。 由此逐渐发展出用于印刷大型字画作品的木版水印技术。 20世纪50年代后，荣宝斋运用印刷技术，将国画印刷水平推向顶峰。 先后印制了徐悲鸿、齐白石等著名艺术家的水墨作品，几乎与原作一样真实。 1954年，荣宝斋发明了丝绸水印法，攻克了丝绸画印刷的技术难关，开创了丝绸画木版水印印刷的先河，填补了一千三百年来木版丝绸印刷的空白，特别是《簪花仕女》这四幅巨型丝绸木刻水印作品的相继成功发布，将具有千年历史的传统木版印刷技术推向了巅峰。

本次展览不仅梳理了荣宝斋木刻水印的发展历史，展示了木刻印刷材料和工具，再现了素描、雕刻、印刷、装裱四种制作流程的场景，还精选了不同时期木刻水印的代表作品。 。 。 值得一提的是，本次展览首次展出木刻水印丝绸作品《韩熙载夜宴图》的全部1667件原件，该作品历时20年制作，于1970年代末完成。 展现了中国木刻水印的最高艺术成就。 观众可以仔细欣赏细节，感受其背后复杂的技术逻辑、巨大的劳动量、细致的工艺和人类的智慧。

以荣宝斋为代表的木版水印技术继承了中国传统木版印刷的基础，并进行了探索和创新。 它不仅以活生生的传承形式赋予其新的艺术生命，而且逐渐被现代版画所借鉴。 在创作过程中。

中国现代水印木刻是20世纪30年代逐渐发展起来的一种原创版画艺术形式。 一方面从传统木刻中汲取深厚的滋养，另一方面也吸收、融合了西方彩色木刻和日本彩色木版画技法，最终形成了江苏等不同地域艺术风格的现代水印木刻。表现江南水乡清新淡雅的浙江水印、白山黑水北大荒水印、富有少数民族风情的四川水印等。可以说，中国现代水印木刻艺术也是千年水印的延续和发展。中国木版印刷艺术。 现已成为中国版画领域最具中国文化特色和内涵的艺术风格。

2000年后，水印木刻艺术创作全面进入当代语境。 对风景或风土人情的纯粹描绘逐渐减少，取而代之的是艺术家对当代社会发展、民族文化传统、外来文化影响的深入思考和视觉呈现。 其中包括以水印木刻作为传统文化媒介的观念创作、探索水印版画表现极限的艺术实验、基于材料物理特性的印象比较研究。 年轻一代艺术家在观念和技术上找到了新的突破。 他们试图在东西方文化之间寻找支点，利用现代数字技术创作出更加复杂、富有想象力和视觉冲击力的作品。 强大的水印木刻作品。

从传统木版水印到当代水印木刻，中国水印版画的发展史如今在国家大剧院美术馆（西厅）展出。 据悉，本次展览将持续至5月21日，观众凭国家大剧院门票即可进入展厅。

文/北京青年报记者 田婉婷