在艺术展上你到底应该看什么 投资组合有什么好

许多艺术展览都在想方设法地吸引你的注意。 他们在地铁上做广告，在豆瓣上做广告，在售票网站上做广告。 他们想尽一切办法来博取你的青睐。

Sphinx He老师曾建议学生多看展览，从展览作品中体会色彩、造型、构图、表现手法的综合运用，并将好的设计理念融入到自己的作品集中。

然而，很多朋友经常向老师反映，看过但看不懂，不知道读什么。

1、看展览必须看懂吗？

在美国，美术馆和博物馆是除了学校之外最方便、最广泛的教育机构。 经常可以看到很多小学生结伴观看展览。

他们明白吗？

与其他教育方式相比，展览氛围相对轻松愉快，能够最大程度地培养人们的主动学习能力和艺术批判性思维。 艺术不是新闻，也不是知识，也不是爱情，也不是品味，而是一种洞察力。

在一些展览中，相关领域的知识体系已经形成，参观者可以通过相关系统获得相对丰富的内容。 它可以是单一感官的体现，也可以是所有感官的沉浸，这似乎更容易理解。 有的比较难理解，因为没有既定的知识体系作为参考。 你需要根据展览策划者的想法逐步建立一个不成熟的知识体系。 这种体验是比较主观的。

其实看展览并不需要了解什么东西，而且有些展览并不能引导人们去了解什么东西。

比如，博物馆的陈列展览往往是一堆不相关的东西摆在那里，但它们的作用是保护人类文明的成果，并将其展示给人们。 当艺术家创作一件艺术品时，并不需要每个人都了解它才创作它。 他只是在表达他的想法，就像做作品集项目时，你也在表达你对世界的想法。 至于别人怎么看，那是观众自己的事。

一件深色的作品，如果你能读懂其中的光，那么这就是这件作品对你的意义。

Sphink先生建议，在参观展览时，最好根据自己的需求来确定展览的类型。 如果你不知道属于哪种风格和流派，可以寻找相关主题的展览或艺术家个人展览。 如果你特别喜欢某种风格、流派或个人，也可以搜索相关展览，帮助你更深入地了解。

2、正确的观展姿势

因为有时候我们对一些艺术家和艺术作品的创作背景和主题知之甚少，即使站在作品面前，我们也可能缺乏与作品交流的能力。 这种展览顶多是一场视觉盛宴，看完热闹很快就会忘记。

如果您参观的展览展品较多，您可以提前记下您不想错过的展品名称和具体展厅。 如果你想对展览作品有更深入的了解，或者想获得不同于别人的独特见解，你需要提前花一些时间和精力去了解艺术家和作品的内容。

相比较而言，国外展会在这方面往往比我们做得更好。 他们会提前在网上制作专题内容，并提供详细的展会背景资料。

参观展览时，要特别注意自己的感受。 可以近距离看到作品的材质和纹理，很多照片中看不到的细节一览无遗。

当然，如果展览主办方允许的话，你应该尽可能多地拍摄重要作品和你最喜欢的作品，这样你就有第一手资料，方便日后观看。 同时在展览期间记下不熟悉的艺术家或作品，以便您在观看后了解更多背景信息。

3. 作品集可以从展览中学到什么？

艺术作品是作者所处时代、环境以及所见所想的呈现和表达。 好的作品凝聚了很多的意义。 很多艺术作品就像电影一样，尽可能地浓缩和提炼一个故事。 从情节到语言，甚至每一帧都蕴含着丰富的内涵。 对于正在准备作品集的插画或平面设计专业的学生，Sphink He先生还根据自己的观展经历给出了自己的观展建议。

因为插画或平面设计专业的学生看的平面展览较多，而艺术作品大多涉及2D，所以在观看展览时，可以仔细观察艺术家或艺术作品的以下几个方面：

A. 色彩是很多平面作品给人的第一印象，很容易被先入为主。 在观看展览的同时，你可以记录下一些你认为具有强烈视觉冲击力的作品的色彩组合。 是对比色组合还是相邻色组合？ 主视觉颜色是什么，最终颜色是什么？ 做好详细记录。

B. 当然，有些展览相对商业化，带动商业趋势。 比如今年的流行色叫做“锦鲤色”。 在组合项目中，应该避免这些流行元素，因为这种参考是不可取的。 艺术作品集的目的是体现你的设计思维，让招生人员看到你的设计能力，而不是你是否符合时代潮流。

C.造型也是需要特别注意的一个方面。 有些艺术品可能无法通过颜色来区分，但具有独特的形状。 例如，艺术大师毕加索为了寻找自己的艺术风格，从传统的西班牙古代雕塑和非洲部落仪式道具中看到了原始和朴素，并将其运用到自己的绘画风格中，形成了毕加索的几何。 这个造型在当时来说是非常独特的。

D. 构图也必须协调。 这个时候，建议你把重要作品的构图画下来，以便以后制作艺术作品或者作品集布局时可以作为参考。

当然，除了插画或者平面设计的学生，任何专业的学生在观展时都应该尽量拍一些高清照片。 如果方便的话，他们还可以在笔记本上画画或素描，或者录制成短片。 这些日常收集的素材可以作为灵感的积累，供日后制作组合项目时参考。