2024-03-07 艺术展览
白盐、空气、陶瓷、海浪、碳钉……艺术家对具体材料的操控：要么通过循环的动作形式，呈现永恒感；要么通过循环的动作形式，呈现出永恒的感觉； 或者凝固流动的瞬间，创造雕塑感，将人们聚集在空间中。 抽象的感知被描绘成视觉艺术场景......
展览“波长：此刻”近日在北京时代美术馆展出。 本次展览是北京时代美术馆与WAVELENGTH团队的第四次合作。 展览试图探讨时间与空间的关系：空间没有界限，时间没有尽头。 在时间和空间的概念下，人们通过“时态”来衡量和体验周围的一切，并将其作为一个时刻或一个空间。 行为与世界相互作用并合而为一。 展览是艺术家试图创造的“临时性”剧场。
展览“此时此地”展示了人们与物质互动的数以万计的情况之一。 展览中的艺术装置也可以被视为正在进行的现场活动。 然而，不同的艺术主题、创作方法、表现手法以及观众的审美行为，即观众的参与方式，都会赋予作品不同的内容。 艺术家试图打造一个“时空”剧场，让艺术成为连接不同时空的媒介，用艺术突破时空限制的情感张力。 观众成为一名时间旅行者，从“此时此刻”开始，穿梭于不同时态之间，邂逅自己的经历。
本次展览共邀请了18位国内艺术家。 根据作品在空间中不同的时间属性，将作品划分为4个不同的“时态”区域：“过去将来时”、“现在进行时”、“简单现在时”和“未来进行时”。以多种媒介作为艺术表现手段，打破常规观看模式，带领观众体验并共同完成关于时间的创作。
展会现场
“此时此刻，过去的故事正在未来上演。”
展览的第一幕是“过去将来时”。
白盐、空气、陶瓷、海浪、碳钉……艺术家操纵具象的材料。 时间似乎不再有单一的流动方向，“过去”、“现在”和“未来”可以融合并创造新的可能性。
在文艺复兴时期，枝形吊灯被誉为奢华的象征。 展览中的枝形吊灯出自艺术家 Ken 和 Julia Yonetani 之手。 整体由地下水盐制成。 撒上盐的 5,000 颗葡萄来自米尔迪拉地区。 作品的主题也与维多利亚州农田盐碱化有关。 增加相关性。 展品将观众带入怀旧的氛围中，也讲述了历史上一个因生态破坏而毁灭的文明故事。
Ken Yonetani 和 Julia 设计的枝形吊灯
大西康明的作品《垂直体积》充满了描绘时间、形式和空间的空灵元素。 圆柱形袋子的体积垂直膨胀和收缩，创造出对负空间的探索。 他打算将空气、时间、重力等看不见的原材料转化为精致的生物组织。 沉浸和分散的材料充满了雕塑特征和与时间相关的空间感。
大西康明《垂直卷》
德国艺术家米格尔·罗斯柴尔德（Miguel Rothschild）的一件名为《挽歌》（Elegy）的作品，用无数细细的钓鱼线垂直悬挂织物，营造出大海的外观。 作品既是海洋，又是天空。 每一个滚动的波浪都充满了体积和动力。 我们仿佛置身于一片真实而静止的海洋中，而海背上躺着的小狗也呼应了主题——挽歌。
米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》
米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》
魏玉琪是一位善于将过去定格的艺术家，他将“瞬间”的形式研究成样本的集合。 他的《时间形状的研究——庭院》采用了热蜡水被冰水瞬间锁定的形态，呈现出凝固成运动后的视觉状态。 这些形式也启发我们反思生活中无形的力量和通常被忽视的现象。 在艺术家看来，碎片化是旧状态与新状态之间的临界点，即“过渡状态”。
魏玉琪《时间的形态研究——庭院》
最能给观者留下痕迹的是艺术家Karina Smigla-Bobinski创作的ADA。 它是我们在展厅中独立创作艺术的工具。 卡琳娜用碳钉包围了膜球，观众可以自由移动碳钉，并在漂浮在空间中时绘制积累的痕迹。 他专注于表达材料运动的效果。 在这个互动空间中我们可以参与艺术，与作品一起描绘时间。
卡琳娜·斯米格拉-博宾斯基的作品
每时每刻，都有新的故事发生
光和影是时间和空间的视觉碎片。 特定的光影会编织特定空间中特定时刻的事件和情绪。 艺术家运用各种形式的光影，并运用碎片化和重组的手法，构建了一个空间中随时变化的多维现象剧场。 光影的变化与流动，仿佛在进行即兴表演。
在Rejane Cantoni和Raquel Cogan的作品《水》中，通过光反射和投影设备的交互，我们看到阴影随着个体的移动而不断变化，而设备的机械感应为我们模拟了行走的感觉在液体表面上，镜子会根据个人的重量和位置而变形。
雷简·坎托尼和拉克尔·科根的《水》
艺术家埃利斯·莫林在作品《废弃的风景》中向我们提出了一个问题——即在一个已知世界将被破坏的未来生态环境中，我们将如何激励人们积极主动、环保？ 与之相关的有意识的思考。 他暗示人们应该改变破坏环境的行为，减少材料的浪费，以艺术的形式表达人们对周围环境的复杂影响。
埃利斯·莫林的《废弃的风景》
艺术家刘亚的《时间的故事》是一部由鹅卵石组成的“口述历史”，书写着人们内心的秘密。 艺术家无法验证内容的真实性，可以将其视为一个又一个虚构的情节。 这些文字被转录到石头上，扔进石头堆里，在展厅里给我们呈现了一本复杂的“沙书”。
柳娅《时间的故事》
现场最大的作品是由塑料薄膜制成的云。 艺术家查尔斯·佩蒂隆(Charles Pettilon)也在这个展厅中使用了非常规的形式，将一捆捆的气球绑在梯子的顶部。 作品中的气球代表着我们每个人都珍藏在心里的秘密，以及无法回忆起的记忆。
查尔斯·佩蒂隆作品
查尔斯·佩蒂隆作品
对未来人类社会图景的浪漫想象
现在终将成为过去，未来也永远会成为现在。 时空向未来的演变一直是艺术讨论的重要主题。 在展览空间中，艺术家运用跨媒体艺术手段展开对未来人类社会图景的浪漫想象。 社会形态、自然结构和人类意识以多维单元模块的形式聚合，形成虚拟与现实融为一体的艺术机械景观。
莎莉·穆勒 (Sally Muller) 使用重叠的视线来引发幻觉。 我们被作品神秘的表面所吸引。 在规则的圆周运动中，几面镜子也会移动以产生催眠效果。 作者擅长呈现与“时代”相关的话题，而主题的重点也是展现观众对作品的评论如何成为时代的回应。
莎莉·穆勒 (Sally Muller) 的作品利用重叠的视图来引发幻觉。
下面的作品基于威尼斯百叶窗，通过改变颜色效果来操纵我们的视觉感知。 跨越彩虹背后的缝隙，我们跟随艺术家莎莉·穆勒进入他的世界。 落地灯不断变换颜色，为展厅营造出诗意的意境。 作者试图引发幻想，引导我们在非特定的维度上思考时间、未来和我们自己。
莎莉·穆勒的作品
Vave Studio创作的装置也展示了两个对立面之间的关系。 在这里，双方看不到对方，但却能感觉到对方的存在。 通过摇摆，我们看到镜子中的自己，并与未来将要发生的事情建立联系。
Vave Studio 安装
展览将持续至6月14日，地点为时代美术馆（北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE）。
