哇艺术热点蛰雪启禅桃花争艳

x:32px;line-height:150%>艺术热点闪耀，惊蛰来临！也许你不知道，这个节气最初被称为“启蛰”，象征万物开始复苏。后来因为一位汉朝帝王名字的缘故，改为了“惊蛰”，更显生机勃勃。书法家和印章匠经常久坐不动，这个时候要想保持健康，还得时不时地活动筋骨。像他们这样的学者啊，既不能太懒得动，也不能太浮躁坐不住。文化和武术是有些相通的，都需要平衡张弛。

 

ght:150%;font-family:黑体>艺术热点来啦！这是一篇关于御用建筑的文章，供大家品味文化之美。宝月楼作为清朝乾隆帝的御用楼阁，外形气势磅礴，内饰极尽精美。如果你能在这样的楼阁里品茗赏花，感受到的一定是超凡脱俗的独特魅力。再配上乾隆皇帝的御制文章，我们就得到了这篇名为《御制宝月楼记》的巨著，真是一篇文化瑰宝！

 

清 乾隆《御制宝月楼记》

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艺术热点！乾隆皇帝就是个文艺青年，天天写诗作文，没事儿就在那儿翻山越岭逛名胜古迹，什么“场合”他都不放过。其中就有这篇《御制宝月楼记》，为了写这篇作品他还特别造了座楼——宝月楼！这楼在瀛台南岸，正对着迎薰亭，还能远眺胜国遗址。看得我口水直流，这皇帝到底是艺术家还是旅游爱好者啊！文章还被编入了《敬胜斋法帖》第三册，我只能说这是“美”出了新高度，超越了文艺复兴！

 

清 乾隆《御制宝月楼记》

高待遇，疏通了不少关系，难怪能写出这么优美的诗篇《有鸟诗二十首》。里面的“有鸟”就像是神话故事里的神兽，好像是在云端里飘荡，又好像在树枝上欣赏美景。诗里还描绘了“劲羽梳风”、“清声韵月”的美好景象，简直是美呆了！这本书是一幅美丽的图画，堪比爱情长卷！

 

清 梁诗正《有鸟诗二十首》册页

据不完全统计，清朝时期有一名大臣名叫梁诗正，此人可谓是个全能选手，不仅画画，还写诗，最厉害的是他的书法。据传闻，他是乾隆的亲传文学秘书，每当乾隆要写诗时，他就站在一旁给点子，真的是写诗的“特别行政助理”。此外，据说他的字画收藏也数不胜数，基本上每个字画都会有他的题诗题跋，真是个标准的“行书兼收藏好手”。据称他的书法被誉为“清朝最美行书”，笔画精准、字形优美，据说是受了集王《圣教序》的影响。不过，也有人觉得他的作品过于标准化、程式化，可能是因为当时的审美和专业书家有鸿沟吧。总之，这位梁大哥功力早在三十几岁的时候就很不凡了，到后来基本上没有风格上的变迁，可谓是一位稳当的书法大师啊！

 

在我国的金石学领域，我们还有一个神秘的人物，那就是南宋时期的大师赵明诚。传说他的书法技艺极其超凡脱俗，简直就像是“神来之笔”。传世的作品少之又少，据说唯一流传下来的《题欧阳修〈集古录〉跋》是他的代表之作，这张字画被人们称为“书法殿堂里的珍品”。上面题着“右欧阳文忠公《集古录》跋尾四。崇宁五年，本人自书于宝祐堂。”，看上去简直就像是文房四宝之首，板儿硬、笔画精彩、笔力雄浑，简直是“哇塞！”一声。如果有机会去拜访一下这样的大师级书法家，说不定就能开窍了，一出手就是金口玉言，立刻秒杀所有聊天群里的文艺青年！

 

南宋赵明诚题《欧阳修〈集古录〉跋》

说到金石考据，我们就不能不提南宋时期的书法大师赵明诚了。他的书法功力精湛，造诣深厚。赵明诚最出名的莫过于那张《德父题记》的字画了，上面写着他自己多年来多次亲眼观赏的记录：“年（1106）仲春重装。十五日德父题记，时在鸿胪直舍。后十年于归来堂再阅，实政和（甲）丙申（1116）六月晦。戊戌（1118）仲冬廿六夜再观。壬寅（1122）岁除日，于东莱郡宴堂重观旧题，不觉怅然，时年四十有三矣。”看起来就像一个真正的金石狂魔，十几年间不断翻看同一件故纸堆，简直是太有耐心了呀！而他对书法的狂热之情，起码比一些流连于“啤酒画展”上的人要真挚得多吧。赵明诚还是大词人李清照的丈夫，这不就是艺术圈中的一对佳偶嘛！惊蛰已经到来，春天就要开始了，这也就意味着又要开启一年的农耕生产，对于古代中国人来说，强调以农为主，“上山下乡，去打工”，你派我一个，我派你一个，就要这样团结一心，共同开垦一片良田采收一份丰收。而农耕文化也是中华民族的传统文化的基础所在。沈庆兰的作品《农耕图》就非常好地诠释了这个主题，全书共二十二开，它的笔触细腻、真实、逼真，但是却缺少了一点烟火味，没有传统特定的生活气息，这很可能和画家本人的经历有关。最明显的一点，连犁头和锄头这样的农具，都像是崭新的，简直就像是从京东上买的最新款一样，让人不禁疑惑：难道这张画是宫廷画家画的嘛？这些农具应该差不多和它的主人一样古老了吧！%>哇！看这张画！画家把人们的日常生活生动地捕捉了下来，每一笔都精美细腻，让人感受到一种温馨的感觉，就像在亲自参与农耕一样！画面中有阡陌纵横、九曲蜿蜒，明显是从整个构图设计上要求精美细腻，所以说这幅画还称不上是写实的。但是从画家的笔触和细节中可以看出中国人对农业的重视，无论是在九五之尊还是黎民百姓，都在心中默默地憧憬着一个好年成。说起来，这其实也和最近的一个艺术热点有关，那就是舌尖上的中国，这种对于食物和农业的描述让我们更加珍惜我们的耕地，善待我们的牛羊和每一个农民。

 

 

肯定没有听过这个震耳欲聋的春雷声！不过没关系，因为这幅王素大师的《春雷起蛰图》真的把春雷的声音都画了出来！看这扇面，造型准确，神态逼真，用色清新，可以感受到一种宋元时期的趣味。作品简淡素雅，蕴含着深情脉脉，线条雕刻栩栩如生，顿挫自然，配以节奏感，真的是小而精致。在这一近距离观察下，我们会发现画家特别注重对清灵秀雅的情趣和浅淡明快的色彩效果的处理，这种意境深远，令人陶醉。据说《起蛰图》流传至日本，而这幅画便藏在了广东博物馆，说明王素大师创作的类似题材不止这一幅，可见大众对此种古典艺术的追捧程度非常高。在文艺复兴之后，艺术家们又开始重拾古典艺术的画笔，这可以和最近的一个艺术热点有关，那就是中国传统文化的复兴，我们每个人都应该保持对传统文化的认同，继承下去，让中华文化伟大复兴！李谷子可是个古板的人，不过他的画可没那么古板！他尤擅摹古，尤其是画柳树简直是一绝，色彩饱满且超级生动，就像直接从画面里跳出来一样！他绘制的扇面还能见证清代人物画风的转变，整个时代从冷逸高格到雅俗共赏，人文精神的变迁和时代的需求让他保持了不断创新的绘画风格，最主要的一点则是他的画趣味从孤高自赏转变为关注大众审美需求，在俗世中追求雅趣。哪怕如此，他还是很注重画面的意境，通过画面展现出符合人物特征和身份的意境，真不愧是文人画的代表人物。最近有个很流行的艺术热点叫做“造糖计划”，就是让艺术品更接地气，更能让大众喜欢，这种流行追求也对于传统文化的推广和传承非常有帮助。李谷子的绘画风格也是如此，雅俗共赏的趣味既能满足大众审美，也能体现古典艺术的价值，真是一举两得啊！这幅黄筌大师的《写生珍禽图》让人直呼过瘾啊！他可是个写实派，画画可是非常讲究真实写生的，要把珍禽们的形态和质感都画出来。他经常用淡墨细勾，重点强调珍禽们的轮廓和颜色，效果真的酷似现实中的珍禽啊！而且这位大师技巧高超，极为精细，用色非常重，在看起来几乎看不到墨迹的情况下，画面色彩非常饱满。说白了就是艺术家技艺超群，画画就像吃糖一样甜。现在很流行的一个艺术热点叫做“二次元”，也是一个非常注重色彩和造型的艺术形式，而古代的珍禽画对于现代的“萌宠文化”也有很大的启示作用哦！啊！这幅画可真是太牛啦！这可是法式绘制而成的哦！画上的二十余种动物看似一团乱麻，实际上是有序的无序，毕竟有时候“乱”就是“有序”的形式呀。这张画的出现标志着中国画中的花鸟画已经从早期“屎山”变成了大作，现在的花鸟画家们都具备了很成熟的写实眼光。在这幅画中，画家用细节描绘出了不同动物的特征，比如鸟雀们有的立着，有的猛扑，有的滑翔，给人生气盎然的感觉。而画家还特别注重细节，比如昆虫的大小不一，即便是豆粒大小的昆虫，也被刻画得栩栩如生，有着鲜明的爪子和翅膀。两只乌龟的透视也特别准确，透露出画家的造型能力和笔墨技巧都非常娴熟。现在艺术界很时髦的一个流派叫做“具象派”，就是强调细节和形式的一种艺术形式。这张画可以说是花鸟画中的“实力派”，细节和形式都被刻画得非常到位，值得一看！每到节气交替的时候，我们都会进行一些纪念仪式。比如春节的时候，我们都会燃放鞭炮来驱邪，还可以“惊”一下我们的身体，把阳气散发出去。其实春天来了，大自然也会逐渐变暖，让许多昆虫们从冬眠中惊醒，重新出来玩耍。可是在城市里，我们经常无法真切感受到季节的变化。不同地方的节气也不会完全同步，不过我们仍然会向往每一个节气的到来。现在很多人都喜欢追求“生态文明”，而在乡下经常可以看到与大自然融为一体的作品，比如林间木屋、草原上的帐篷等等，这些都是现代人对自然的一种倾心表白。而随着时代的发展，许多艺术流派也在不断涌现，像新古典主义和新表现主义等等。但是无论什么艺术形式，都应该保持对传统文化的敬重，毕竟那是我们的根。