2024-03-15 艺术热点
1929年10月29日,纽约证券交易所的股票无征兆暴跌40点,成千上万美国人因此而破产。就在“黑色星期二”的10天后,MoMA低调成立了。开幕展设在曼哈顿海克薛大厦的楼层中,面积只有六个房间大小,藏品也少的可怜——8件油画和1件素描。
和如今的15万件作品相比,成立初期的藏品不仅数量无法形成规模,风格也和美国主流审美背道而驰。在上世纪30年代,现代艺术仍然是社会边缘的产物,华尔街的有钱人会去买股票,但不会买艺术品。谁也不会想到艺术品会在未来的几年里快速升值,更想不到这个面积不大的博物馆,未来会成为全世界最能够代表当代艺术的圣地。
决心建成MoMA的是三个女人——艾比·洛克菲勒(Abby Aldrich Rockefeller),莉莉·布里斯(Lillie P. Bliss)和玛丽·昆·萨隆樊(Mary Quinn Sullivan)。其中艾比·洛克菲勒的丈夫是远近闻名的石油大亨,博物馆的营建和收藏也得益于洛克菲勒家族的财务支持。然而艾比的丈夫却对现代艺术一点也不感冒:“太丑了,看着就烦,别把它们挂在我经常呆的屋里。”他总是对妻子说。即便是这样,看在妻子的面子上,他仍然为MoMA捐增了曼哈顿如今寸土寸金的地段。
解决了土地的难题,更难解决的是公众的审美。第一任馆长阿尔弗雷德·巴尔(Alfred H. Barr)的收藏理念变的极为重要。在不被看好之下,他定下了MoMA的未来格调——这里不会是一个只放置昂贵画作的储藏室,而会是一个当代艺术的实验室,一个完全对公众公开的有生命力的场所;它不死守着历史,而是探索那些能构成未来的事物。
因此,MoMA的藏品中不仅有亨利·马蒂斯和马赛·杜尚等在1930年仍不被当做“艺术品”的大师之作,更有建筑、海报、电影、批量生产物等看似日常的物品——巴尔鼓励美国人们像他一样,以开放的胸怀接受当代艺术。