传统艺术的传承要形式传承心灵传承

普及京剧唱腔、京剧手势化妆、各种唱腔差异等京剧知识，用京剧曲调翻唱古歌……“沪剧416女子团”走红了。 上海戏剧学院的这五位00后女孩表演的《洗掉产后丑》和《唱、背、打》在短视频平台上非常受欢迎，仅歌曲《探窗》的播放量就超过5000万在抖音上的点赞数超过250万。

“上喜416女团”的火爆，是短视频平台“追剧热”的溢出。 《2021年抖音非遗戏剧数据报告》显示，截至2021年11月，抖音已覆盖98.83%的国家级非遗戏剧项目。 非遗剧视频累计播放量达600亿次，累计点赞量达22亿次。 过去一年，2017年整体播放量同比翻倍； 从观众群体来看，“90后”、“00后”成为非遗剧的主要听众，占观众总数的52%。

“乐高而后继无人”。 这几年，一提到传统艺术，很多人第一个想到的就是这个词。 老艺术家日子不好过，年轻人不重视，成为戏曲、国画、皮影、民间音乐等传统艺术传承的现实困境。 这与传统艺术缺乏传播渠道、传播方式陈旧、传播内容接受门槛高不无关系。 由于过度依赖书籍、杂志或电视节目等纸质渠道，单向沟通很难打动年轻人。 此外，随着时间的推移和话语方式的变化，传统艺术与当代人们的生活之间存在着深深的差距。

然而，传统与现代、经典与新潮流并不是相互排斥的，而是可以融合在一起的。 正如京剧表演艺术家王佩玉所说：“世界上只有两种人，一种喜欢京剧，一种不知道自己喜欢京剧。” 戏曲等传统艺术具有深厚的文化魅力，也不缺乏对年轻人的吸引力。 但它需要依靠内容传播形式和内涵的创新才能被人们看到、听到、理解。 需要把握传统文化的“古”和传播载体和方式的“新”，更好地呈现国粹之美和文化。 魅力。 “国潮”的兴起、“文物戏剧演员大会”的火爆、《唐宫夜宴》的爆发都印证了这一点。

传统艺术的传承必须通过形式和心灵来传承。 文化学者胡峥嵘曾把“认知”和“认同”作为评价文化传播效果的两个基本标准：“认知”关系到接受者对传播内容的理解程度，体现在“接触程度”上。并会体现在“知识”上。 “增量”; “认可度”关系到接收者对通信内容的声誉，体现在“接受度”上，并会基于“行动变化”。 传统艺术的传承需要人们通过提高认识来增加认可，通过更好的理解来培养对传统艺术的热爱。

梨园戏国家级传承人曾敬平表示：艺术的传承不能靠“强迫”，而需要文化的滋养。 滋养的往往不是猛烈的浇灌，而是微妙、无声的滋养。 这就要求传统艺术传播要接地气、脚踏实地。 网民在哪里，沟通渠道就在哪里。 网民喜欢什么样的沟通方式。 最终，“旧”范式将承载“新”形式，“冷”内容实现“热”传播。

戏曲视频大受欢迎，“上西416女子组合”圈粉无数，为当前形势下传统艺术的传承提供了灵感：随着短视频成为国民文化消费和信息接收的重要媒介，传播传统艺术也不应该拘泥于戏剧舞台，而应该“随时做事，以资本为基础做出贡献，借万物之力而从中受益”。 遵循新兴的传播规律，根据短视频的接受情况和感官内容形式特征，对现有的短视频进行分析。 创新沟通方式。 通过视觉呈现、场景表达、内涵提炼，让传统艺术变得可爱、时尚、有趣，更加悦耳、悦目。

从本质上讲，许多传统艺术可以“内享志气、外养健康”、“启迪人心、净化心灵”。 重要的是让它“活”起来，而不是仅仅从远处观看。 交互的。 短视频是传统艺术传播的天然场所：高清呈现的特点可以最大程度地还原艺术美感，给大众视觉冲击力； 传统元素与生活场景的融合，可以消除距离感，更容易让人产生情感共鸣； 再加上互动和交流，更能引起人们的兴趣。

西方美学家库尔佩说：在审美过程中，除了“抽象共情”之外，还有“具体共情”。 而在新载体上“活起来”的传统艺术更能唤起人们的“具体共情”。 随着短视频的觉醒、激活和再现，人们对传统文化艺术的理解将会更加丰富，认同感也会更加强烈。 人们开始意识到，看似老式的戏曲服饰背后，其实已经经过了N代人的改良，那些图案和装饰在灯光下呈现出独特的美感； 听起来老套的唱法背后，是无数个日日夜夜的改进。 通过练习，演员可以在舞台上展现出清晰明亮的声音。 传统艺术因此变得更加生动和可感知。

值得一提的是，一些平台的个性化推荐和分发，还可以让传统艺术爱好者形成因兴趣而聚集的兴趣共同体； PGC+UGC+PUGC的内容生产方式，还可以带动接收-传播前向反馈环节的“生产-可持续传播”，降低传统艺术传播“无法成功”的风险和“跌倒”的担忧。一代代”在其传承中。

归根结底，传统艺术是“遗产”，但“遗产”二字对应的是继承，而不是流失。 只有拥抱新的传播工具和形式，用形式、用心去传达，才能不断迸发出新的活力，闪耀出新的光彩。

文/钟鸣

图片来源/中国文化报