2024-03-22 艺术资讯
张恩利说，他创作的每个阶段大概都要持续十年左右，这就给他的粉丝很大的耐心考验啊！
好吧，你赢了，张恩利
图片来源：victoriadockside
90年代到2000年，他画了一堆黑色背景的相对具象的人物肖像，貌似画风与范思哲的彩虹字母风格有些相似；到了21世纪初，基本就是2003-2015年间，张恩利要开始探索日常之物了，看来他对日常物品的描绘也毫不逊色！
你听过“存在”的呈现方式吗？张恩利就是特别了解这个东西。他讲的就是日常环境里那些无处不在、亲近无间的存在感。估计是因为一种悲情的冲动让他不自觉地四处张望，看看有什么存在，进而付出更多的关注。他的艺术也是如此，安静地创造出必要条件，让我们停下脚步去思考我们日常所忽视的存在。
他的作品《白色椅子》就是他创作生涯中的一个代表，因为他把“椅子”当成肖像来画！可以说就是“物的肖像”啊！这些“物”更开放，因为它们没有时间感和地域性，也没有独特的符号或者个性特征。张恩利认为这些普通的物品就像镜子一样，能够反射出我们的生存状态。很多形状简单的物品可以代替具体的人物，这种连接艺术家内心情感的偶然也太神奇了！
简直是膜拜的一种
椅
关于体量
这是拍卖品编号027！
这是张恩利作品呀！ 白色的椅子千奇百怪！
用的是用布油画，很专业哦！
作于2007年，之前的事情啦！
尺寸高达177x149cm，这不是又长又宽吗？
这个画作真是有故事的啦！07年的时候，恩利亲自题的款哦！
它还参加了一场大型的展览，名字叫做《超越图像·中国新绘画：2007《艺术当代》架上艺术学术提名展》，在上海美术馆和南京青和当代美术馆展出！
甚至还被出版在相关的画册里哦，内容也太全面了吧！
这一块要特别注意啦，它可是价值不菲，估价竟然在60万至100万之间，我们可要好好看看呢！
《白色椅子》就是讲述一些故事安慰你的心灵，它好看到迷人，但接近它就有些难度哦！因为它简化了平凡无奇的物品，让你感觉到什么不要靠近的信号，这样的感觉实在是太神奇了！这些作品是有意剥夺了它的所有解释，就让你去努力解读吧！
听说画家张恩利的作品都很神奇？他似乎试图通过性的语境，向我们展示一种卑微的认识，认为事物本身才是现实最根本的元素。但是，根据康德的理论，我们永远无法直接感知事物本身啊！我们只能感知到事物外表，这可棘手了！不过，张恩利的画作有点神奇，累积了一定程度的效应后，看起来似乎就更容易理解了。他的作品和那些热衷阐述图像符号意义的同代艺术家完全不同。对于张恩利来说，艺术是一种以审美意识来关照世界的方式。因此，他的作品很主观，而非客观，更像是一种研究式的审美瞬间，带有个人思想，而非自然生成的。
绘画真跟人生在一起啊！年轻时，艺术家特别关注社会、绘画，并且对生活感触特别深。到了中年，他们开始转向物体，那些物体跟人一样，也可以成为一种肖像。正是这些肖像，让张恩利从另外一个角度看到了社会和人，这个发现真是太厉害了！
你们有没有听说过那个画家张恩利呀？他的作品实在是太出人意料了！这个叫做“白色尼龙绳”的作品，被誉为21世纪最神秘的绘画之一啊！
这张画看起来就像一根绳子，但它代表了更复杂的东西，对线条的探究展现了张恩利的雅思高才！它代表着这个时代对于线条的认知，也代表着艺术发展的新方向！
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可怕的张恩利又来了，这次他拿着二根白色的尼龙绳子来捣乱啦！
虽然看起来就像一根线，但它却是一种超越时空的存在，能够吸引你的眼球，却无法被理解。
也许这就是艺术吧，一种让人崩溃的感觉，你不明白它的意义，但就是看不够！快来看看这个“绝世之作”吧，表达我们对时代线条的认识！
哈哈哈哈，你们听说过那个画家张恩利吗？他的画也太秒了吧！这个叫做《白色尼龙绳（一）》的作品，用一根条条细细的线条勾勒出了时代的感觉！虽然看起来就像是一条丑丑的绳子，但是它背后却有着更深层次的含义！而且据说还卖到了100万呢！小题大作的艺术市场啊！
够不够？别急，这个张恩利可不是只撕一张纸就走人的人！他可是隔了8年后又出了一幅《白色尼龙绳（二）》的作品，这次他更是神不知鬼不觉地放大了一条小绳子，让这个日常的小东西在画面中变得又有趣又神圣。细节之处，描摹之间，型象之美跃然纸上！我们大家也可以好好地欣赏一下，分析分析艺术家的情感和意图！
而且你们知道吗？张恩利创作了十几年，就是为了探索物品的奥秘，把物品放大成肖像。说了这么多，我都想不通，他这么喜欢皮管子和绳子，到底是受什么启发啊？
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这不是玩笑，只是一种表达艺术情感的方式，所以大家千万别小看每一根小细节啊！
听说了吗，那个艺术家张恩利一直都在探索一个叫做情绪的东西，它就像是我们每个人内心深处的小火苗，影响着我们每一天的生活和行为！
他还发现，曲线的形状与人的情绪紧密相关，真是超神的啊！所以，他就开始通过艺术作品表达情绪，用这种看得见摸得着的艺术形式来让所有人都能理解！
这个叫做《树》的作品，就是他最近的探索之一。看起来就像一个大大的树干，但实际上，里面包含了他对生活的认识和想法！树干的曲线和分叉展现出了不同的情绪状态，有的时候是紧张的，有的时候则是平淡的。
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这个画家的想象力真是不得了啊！用一棵树来表达情绪，这才是真正的生动形象啊！
所以啊，看了这个作品，我们要好好想想，我们的情绪是怎么影响着我们的生活的呢？再看看这个树干的曲线，我们是否也曾有过这样的情绪波动呢？
—— 喜感满满的小编
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听说，这幅画是张恩利的力作啊，名叫《河滨》。
用细腻的刷法，描绘了一幅河岸边的壮美景色。
可大家猜猜，他费了多少劲呢？整整花了2014年呢，就为了画出这幅209.5x200cm的大幅油画。
——憨笑的小编
听说这幅张恩利的肖像画可是万千艺术迷想要得到的收藏品啊！
这幅叫做《2014恩利》的画，不仅仅是一幅画，更是艺术家对大自然的一种感悟和表达。
他的树系列就像宝藏一样，数不胜数啊！画下每一颗树，都是他与生俱来的中国情怀与生命观的结晶。
说起来，我们中国人对待树的态度真的是细腻得要爆炸啊！看一片树叶就能看到四季的变化，看多几颗树就能感受到生老病死的无常，真是令人感慨不已啊！
所以呢，这幅肖像画不仅仅是一幅值钱的艺术品，更是艺术家对中国文化和自然的佳作啊！
至于它到底值多少钱，你猜，摇一下骰子，看看你的运气吧 ~
——调皮的小编
哟喂！这位是不是跟我一样也觉得城市里的树好像跟人一样有个性？毕竟每棵树看起来都各有千秋，特立独行啊！
艺术家张恩利也是这么想，所以他画了一堆树，绘制了它们白天黑夜，四季变化的模样。这样来看，城市的一部分不光是街道和建筑，还有这些绿色的朋友们啊！
而且，他不只是画了树的枝干，而且把它们当作了代表生命的符号，就像人的身体一样。你看，这些大大的、小小的、弯弯曲曲的树，跟人的姿态可谓是千奇百怪了！
说起来，中国古代文化也是厉害啊！你瞪大眼睛看画作，发现好像人的位置并不是那么重要，反倒是树、山、水都占了大半！癫狂吗？不，这就是中国文化了！
说真的，树就像是我们这个社会的一部分，代表着文化与人，还有人生的感悟。而且你走路的时候看到它们，听听它们沙沙的声音，感觉是不是有一点点休闲呢？
——来自绿色城市的信使
P.S. 下面的这张图是艺术家画的哦，别以为这是我们随便扔上来的。
<img src="http://image.99ys.com/2023/06/ec8d0c0
嘿！这位艺术鉴赏家，看到这幅画你有没有想起过小时候仰望天空的场景呢？
这幅叫做《天空》的作品就是张恩利大师对童年回忆的一次发泄。他画下了自己曾经手拉风筝、目视远方，以及在草原上感受到的宽广之感。
用一加仑颜料和一天十多个小时的时间，张大师完成了这个超级巨幅的作品！你算算，这幅画有两百五十乘三百公分！这得多少斤颜料啊！
话说，物以稀为贵，这画可是值个2,000,000-3,000,000 的RMB啊！如果你有那个实力，就和我一起出击吧！
——梦回儿时的趴在草原上仰望天空的小编
夏天躺在草地上，看着神秘的树丛和天空，感受大自然的回音，听到树叶摇晃的声音，这种印象深刻的场景就是张恩利大师创作《天空》的灵感来源。
小时候的记忆总是来去匆匆，但对于张大师来说，童年的那片草地和树木却永存于其作品中：《白色椅子》《白色尼龙绳（二）》《天空》《河滨》。这四件作品展现了艺术家贯穿探讨的四个维度：线条、体量、空间和物喻。证明了张大师特别关注线条和构造物体，同时理解创造空间的重要性，并将其与人联系起来。
别想跑！张大师的作品遍布全球！别看他人在国外，他的作品却已经收藏在伦敦皇家艺术研究院、意大利罗马博尔盖塞美术馆、香港K11艺术基金会、法国巴黎蓬皮杜艺术中心……
——大树底下早已有名的调皮小编
听说张恩利的作品收藏遍布全球，就好比人见人爱车见车祸啊！除了上海美术馆，还有位于香港M+收藏、上海龙美术馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏、雅加达的余德耀基金会、南京的四方当代美术馆、法国LVMH、英国的BIRMINGHAM MUSEUM AND ART GALLERY 和泰特收藏、瑞士瑞银集团、法国巴黎DSL收藏等等。不要以为这些外国馆藏才是大户人家哦，国内的昊美术馆也入库了唷！
张大师的每一幅作品都别有一番脾气：《水桶5》被泰特美术馆收藏，像极了水桶装水；《公寓》被伯明翰美术馆珍藏，感受装修风格；《电线》则被蓬皮杜美术馆摆放，见证电力的传输……
别忘了，张大师的作品可是不容错过的啊！2015年他的作品展览现场在台北当代美术馆掀起了一段美学风暴，两年后，他又推出了《张恩利：肖像》的个人展，闪亮登场于和美术馆！
——不看张大师的作品，简直是艺术界大失禁啊！
张恩利的个展好像世界巡回演唱会似的，从上海到罗马，从重庆到瑞士，一路呼啸，好不猛烈！艺术爱好者还迎来了一波又一波的主题展览。不信看看以下这些：
2022年，2022艺术长沙·张恩利在湖南博物院大放异彩；
2021年，张大师的一幅幅作品跃然龙美术馆的《有颜色的房子》展览；
2020年，上海当代艺术博物馆成为张大师炫耀的《会动的房间》；
2019年，来到博尔盖塞美术馆几个月的张大师，用鸟笼和临时房子向世人展现了不一样的世界；
2018年，张恩利更是驻留伦敦皇家艺术研究院伯林顿府素描室，展示了他的恩利工作室艺术家驻留计划；
而在纽约的HAUSER amp; WIRTH画廊，张大师展出的花园更是将艺术家的创意推到了高潮！
说实话，看完这些张大师的展览，不禁让我感叹：我的房子都没这么多礼物送啊！
张恩利的展览履历，简直比我的游戏账号还要魔幻！从2011年开始，他就已经走进了世界的视野！一路从伦敦、瑞士飞进了台湾，再从瑞士、伦敦、意大利、新加坡、香港等地游戏本着“姿态和形式”、“无形”的原则，一步步展开他的创作。
在2013年的“风景”展上，张大师带着观众来了一次艺术之旅，直接把VILLA CROCE 当代艺术博物馆变成美术馆了！2015年的“闲置”，更是直接在MOCA台北打开了他的“全景模式”！都说张大师的展览可以开启新世界的大门，他的展览名字，却简简单单，像一面哨子，吹响却引领无数人打开了艺术的视野。
而2016年，张大师又一次以“无形”的形式杀回瑞士，和HAUSER amp; WIRTH一起为观众带来眼前一亮的展览；而2017年，他甚至可以带着头发蹦进上海之夜，和大家分享他的兴奋和疯狂！
感觉张大师的展览就像是各种游戏任务，每完成一项，就能被赞誉为骑士！而如果全部完成，更是艺术界最强大BOSS！
张恩利大师的个展，就像开局必备的元素一样，一展必备！从2000年的“舞蹈”，到2018年的“扭曲”，他总是能在艺术的世界中发光发热。
2004年的“人性的, 太人性的”在比翼艺术中心上演，让人恍如一场大型社交派对，但艺术家们都不约而同地强调，比翼就是天堂，凡是关于艺术的一切都是工作。
2006年在纽约举行的展览更是名声大噪！张大师让观众们在军械库里看艺术，仿佛回到了狂欢的时代！同时，他也将“人类天生自由，却又时时受到桎梏的束缚”的主题发挥得淋漓尽致！
而在伦敦、纽约、苏黎世等地的个展里，张大师以他前所未有的艺术风格征服了那些文化大都市！他们惊异于张大师深入人心的艺术，也惊叹于张大师展览的规模和气势！
而现在，强势归来的张大师，又要在上海美术馆和纽约HAUSER amp; WIRTH画廊开起新的展览了！这不禁让人感觉，张大师的展览就像是太阳一样常在，让人欲罢不能！
张恩利大师的群展记录就像是游乐园里所有的娱乐装备，集结在一起让人欲罢不能！
2022年，他驾临2022集美·阿尔勒国际摄影季，让影像和艺术完美融合；而2021年，张大师成为了上海当代艺术博物馆“树，树”巡回展上的一棵大树，让美术馆充满了浓浓的森林气息。
当然，张大师可不光是室内艺术，他还来上海UCCA Edge的“激浪之城”，和艺术们一起开启一场让人热血沸腾的艺术之旅！
观众们都赞叹，张大师真是掌控艺术和时尚的老司机！在北京民生现代美术馆的“绵延：变动中的中国艺术”中，张大师再次展现出他对艺术发展潮流的敏锐嗅觉，简直就是艺术和时尚的灵魂画手！
而在国际舞台上，张大师的名字早已响彻世界！他在意大利和比利时的个展，是艺术和美食的绝佳搭档！而在Chi K11 艺术空间中，张大师则与各路艺术大咖一起集结，显然是在助推上海艺术界的腰包！
可以说，群展中的张恩利大师就像是红海中的明珠，它们互相照耀，让人目不暇接！
这位艺术天才的展览史就好像是一个欢乐盛宴，每一次都让人大呼过瘾呢！
跨越国界、文化，张大师就是要挑战极限！从南极到巴黎，他在各个角落放射着绚丽光芒！
听说他曾在香港K11艺术基金会的Pop-up空间中，特意走起了绿茶妹妹的经典舞蹈？！2017年，他更是亮相威尼斯双年展南极馆，为真正的南极冻原描绘出了一个美妙的艺术图景。
当然啦，张大师可不光是旅游达人，他还打破了“艺术家都待在工作室”的刻板印象，在上海各类展览中，都有他身影的出现！
听说，在一次“包·当代”展览中，他把手包与当代艺术完美结合，让观众们感觉好处处都是艺术的气息！而在“我们”展览中，他更是力挺国内艺术家，展现出超凡的群众号召力！
最后别忘了，张大师可是真正的“舞者”，他在OCAT西安馆的画展上，貌似又跳起了绿茶妹妹的绝世悠扬舞步？！没错，这就是张大师，名副其实的艺术界招牌，让每个人都爱不释手！
这位艺术大师的展览历史，简直就像是一个环球旅行计划，足迹遍及五大洲！
从德国吕贝克到日本横滨，张大师都留下了卓越的艺术痕迹。听说在“时间的裂缝”展览上，这位大师曾把时间喝成了一小杯浓浓的咖啡，让整个美术馆的观众都大呼过瘾。
在英国伯明翰美术馆的“大都市，现代城市的思考”展览中，张大师还好像成了一个万能的爆米花机器，把每一个观众的思维都点亮了。
听说在印度双年展上，张大师更是化身为一只神秘魔法师，用惊人的绘画技巧，点燃了观众内心最深处的激情与热血！
当然啦，这位大师可不光是个人旅游大使，他还耐心地在世界各地为大家普及艺术知识哦！在西班牙5x5 CASTELLO 09展览中，他好像又成了一位风趣幽默的向导，让每一个观众都爱上了艺术的魅力！
总之，张大师的展览历史就像是一场绝妙的艺术盛宴，你永远不知道他下一个停靠的地方是何方神圣！
听说这位艺术大师跑遍了全球各地，像是回到了他高中时期旅行社最佳导游的角色一样！
在2008年的上海双年展上，他绝对是一个不停机的快递小哥，把他的艺术品送到每一个展厅的每一个角落！
在2007年的“超越图像”展览中，他被誉为“屈指可数的画坛天才”，虽然我也不知道是屈指可数的还是几根手指，但肯定很厉害！
在瑞士的伯尔尼美术馆展览中，他好像还成了一个时髦的模特，穿着他的艺术绘画作品，在走秀台上放飞了自己的艺术梦想！
在爱尔兰的展览上，他把中国新绘画烤在面包机里，制作出了爱尔兰最受欢迎的午餐——龙族三明治！
2003年的平遥展览上，他成了一个深情的诗人，用最真挚的心声为观众朗诵艺术的魅力！
1995年的瑞典展览上，他好像成为了一个金牌小商贩，从口袋里掏出了最新最炫的艺术商品，赢得了全场大呼过瘾！
总之，这位大师展览的跨度广，上海、横滨、瑞士、奥地利、爱尔兰等等，随时随地都能看到他的身影。你永远不知道下一个他要去哪里开个新的画坛音乐节！
