当代社会对于艺术教育理念有什么新的要求和期

随着时代的发展，社会对艺术教育的需求不断变化。传统上，艺术教育主要注重技巧和形式上的训练，而现代社会则更加强调创造力、创新思维以及审美情趣的培养。因此，当代社会对于艺术教育理念提出了新的要求和期望，这些要求不仅体现在教学内容上，也体现在教学方法和评价体系上。

首先，对于艺术教育理论而言，最基本的一个要求就是要有一个全面的视角。过去，很多人认为艺术只是表演或制作的一种形式，但现在人们认识到，真正的艺术学习应该包括了多个方面，比如历史背景、文化意义、技术技能等。这意味着教师在设计课程时需要考虑到学生从不同角度理解和欣赏作品，从而提高他们对文化遗产的认知。

其次，当代社会对于arts education还有一项重要期待，那就是能够促进跨学科学习。在传统教学中，每个学科都是独立存在的，但实际生活中，大多数问题都涉及到多个领域，因此未来的人才需要具备跨学科思考能力。通过将arts education与其他学科相结合，可以帮助学生建立起这种能力，并且使得学习过程更加生动有趣。

再者，与以往不同的是，现在人们越来越重视artistic expression as a means of communication and self-expression。这意味着除了传授专业技能之外，还要鼓励学生用自己的方式表达自己，对于他们来说，不同的声音、想法是非常珍贵的事情。此外，这也为那些可能因为身体障碍无法进行传统体育活动或者音乐演奏等活动提供了一条途径，让每个人都能参与到artistic activities中去。

此外，还有一个显著趋势是，将arts education与科技结合起来。当今世界，由于数字化技术的快速发展，我们周围充斥着各种各样的媒体工具，如智能手机、平板电脑等这些设备已经成为我们日常生活中的不可或缺的一部分。因此，将arts education与科技相结合，不仅可以让学生更好地适应未来的工作环境，而且也能激发他们对新技术、新媒介使用方法产生兴趣，从而提升整个人类文明水平。

最后，关于如何评估student's artistic abilities，在过去，有时候会只看结果，即是否能够完成某个项目或者是否符合某些标准。但现在，更倾向于关注过程，比如创意思维能力、批判性思维能力以及解决问题能力等。这一转变反映了现代人的价值观，它们强调的是终身学习和持续成长，而不仅仅是短期内取得什么成就。

总结来说，当代社会对于artistic education提出了一系列新的要求和期望，这些改变既反映了时代精神，也预示着未来人类社群可能面临的一些挑战。在这个不断变化的大环境下，我们必须不断更新我们的artistic theory，以适应新的情况，同时确保每一位年轻人都能享受到这份无价宝藏——即拥有丰富的情感体验，以及深刻的人文关怀。