2023-12-13 艺术市场
介绍
艺术环境本来就是一个好的环境，所以我们应该努力维护它。
——徐悲鸿
前言
中央美术学院院长范迪安
在20世纪中国艺术特别是中国油画艺术的发展进程中，戴泽先生是一位做出了杰出贡献的艺术前辈，也是一位对中国艺术教育做出了杰出贡献的著名教育家。 他的艺术表现出独特的现实主义。 精神，具有深厚的历史意识和真诚的现实关切，体现了广阔的视野和博大的情操。
戴泽先生的艺术信仰非常坚定，他热情地面对生活。 他的作品描绘了丰富多彩的生活场景和劳动人民形象。 长期勤于写生，练就了扎实、精湛的油画造型基本功。 同时，他极其朴素的感情，使他的画作中的人物和意境表现出朴素的艺术气质，作品的造型并不夸张。 色彩并不刺眼，却充满了生活的气息和真诚的光芒。 在当今艺术风格和形式日新月异、世界文化信息广泛传播的时代，回望这些源于中国文化、生长在中国的艺术，可以让人领略到一种特别纯粹的文化气息。
戴泽先生秉承徐悲鸿的艺术精神，有自己的创作和追求。 造型严谨写实，又精致概括，具有浓烈有力的审美特征。 他善于表现自然光和丰富的色彩。 他用简洁华丽的色调，赋予画面明亮的光感。 画面的色彩结构与明暗结构相辅相成。 可以说，对画面中光色语言的探索一直是戴泽先生致力研究的课题。 用色彩和光来表现自然、表达情感，是典型的个性化视觉语言。 直到他的晚年，这种语言个性仍然在他的写作中清晰地凸显出来。 纵观他的所有作品，你都能感受到它们充满了明亮的光芒和源于自然的独特魅力。 他是一位用画笔和油画歌颂生命、歌颂自然的歌手。
从国立北平艺专到中央美术学院，戴泽先生为学校的发展倾注了大量的心血，孜孜不倦地教书育人，甘为他人的阶梯。 他深受学生们的尊敬和爱戴。 在中央美术学院建校100周年之际，追忆过去、尊重前人、思考未来，是这个校庆最有价值的价值。 此次展览的举办，既是对戴泽先生艺术生涯的回顾、艺术成就的汇集、对他艺术人生的致敬，也是为了让前人的艺术经验成为当今艺术创作和艺术的启示。教育，从而丰富我们。 20世纪以来中国艺术与艺术教育发展的认识戴泽先生虽然已经60多岁了，但他的心志依然坚强，而且随着年龄的增长，他的精神也越来越坚强。 他继续以新颖优美的风格书写铿锵有力的艺术乐章，依然关心学校建设和美育。 值此展览开幕之际，我们衷心祝愿他的艺术生命之树常青，艺术创作之花永远盛开！
经过春天的播种，夏天的耕耘，秋风带来了收获的气息。 戴泽先生教油画六十年，创作七十年，励精图治，风雨无阻。 国庆前夕，他缓缓回到了教了半辈子的中央美术学院。
2018年9月30日，中央美术学院主办的“中央美术学院百年校庆特展”“耕耘者——戴泽油画艺术展”系列盛大开幕。 美术馆报告厅里高朋满座。 老艺术家、老教授纷纷来到开幕式现场。 林刚、庞涛、杨先让、李天祥、赵又平、钟汉、马长礼、潘世勋、江采萍、薛永年、曹春生、盛扬、温国章等，同学、同事、弟子、亲友戴泽先生亲授的朋友们纷纷前来领略他朴素的情怀，领略他讴歌生命、歌颂自然的艺术创作，领略他默默耕耘的艺术教育事业。
2018年是中央美术学院建校一百周年。 在这个重要的历史时刻，我们将全面深入地回顾1949年后第二代油画家代表人物、中央美术学院著名教授戴泽先生时代的美术发展现状和历史。美术系。 这一贡献不仅对于中央美术学院自身在建校100周年之际具有重要意义，而且对于厘清20世纪中国美术发展的历史脉络，追溯中国美术的形成过程具有重要意义。 20世纪中国美术的基本面貌，以及当前中国美术事业的发展。 深刻的。
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国美术家协会党组书记、秘书长徐力，中央美术学院党委书记高虹中央美术学院，中国国家画院油画院院长、中国油画学会副理事长詹建军，国家画院油画院副院长张祖英，中国人民大学徐悲鸿艺术学院原院长、徐悲鸿之子徐庆平，中央文史馆馆员、李苦禅之子李岩等一行领导及嘉宾艺术界和美术教育界美术学院师生代表出席开幕式。 中央美术学院美术馆馆长张子康主持开幕式。
徐力在致辞中表示，戴泽作为中国油画艺术的重要先驱，见证了新中国成立后油画艺术和油画艺术教育的发展。 作为教育家，他长期从事教学工作，培养了大批优秀艺术家； 作为一名艺术家，即使97岁高龄，他仍然坚持创作，是中国第二代油画家的代表之一。 戴泽先生一生为人榜样，勤奋创作，却低调朴素。 他希望“我们要像戴泽先生一样，以德育人，扎根时代生活，创造杰作。自觉肩负起高举旗帜、凝聚人心、育人新人的使命，弘扬文化，展示我们的形象。”
今年是中央美术学院建校100周年。 在这个世纪的发展历程中，我们培养了艺术大师，创造了艺术经典，培养了优秀人才。 这凝聚了一代又一代中央美术学院人的心血。 汗水和不懈努力。”党委书记高宏在开幕致辞中表示，本次展览的主题“耕耘者”意义深远，这是中央美术学院的一代艺术家以戴泽先生为代表的修行者、教育家、教师，他们继承了老一辈的传统，培养了许多优秀人才，他们乐于为他人做梯子，默默奉献，在各地取得了巨大的成功。他们是艺术创作的修养者，他们怀抱现实的创作理想，以朴实的表达面对生活，以人民为中心进行创作，在时代的发展进程中进行不懈的艺术探索，他们是弘扬时代精神的修养者。美育。中央美术学院的百年发展，也是美育的发展，一代代艺术家都遵循蔡元培先生“以美育代替宗教”的理想信念，推动了美育的不断发展。中国的教育。 面向下一个100年，高虹希望美术学院全体师生能够“弘扬爱国爱民、崇尚道德和艺术的优良传统”，用大爱教育学生，用大爱描绘杰作。将传递给世界的美丽。 继承老一辈艺术家的传统，面向更加美好的未来。
戴泽先生的学生代表、原院长靳尚谊先生在致辞中表示，作为新中国成立后的第一届学生，他进入美术学院后不久就参加了戴泽先生的绘画课。 1950年经历了美术学院向中央美术学院的过渡，原西画、国画专业改为绘画系、雕塑系、应用艺术系。 靳尚谊回忆，进入绘画系后，他感受到美术学院对基础素描课程的重视。 注意。 本科时接受艾中信、冯发嗣、吴作人、罗工柳等人的写生教育。 1951年师从戴泽先生亲授素描。 当时，戴泽先生刚刚从东德参加展览回来，画了一批肖像和风景油画。 靳尚谊谈到去戴先生家看画的事。 鲜艳的色彩给他留下了深刻的印象。 靳尚谊认为，从油画的语言特征来回顾戴先生20世纪40年代、50年代的油画写生，对现在有重要的启示。
本次展览策展人于丁在致辞中表示，展览的标题《耕耘者》来源于徐悲鸿先生写给戴泽夫妇的结婚贺信。 信中有两句话，“艺术环境一直是一个好的环境，我们要努力培育它”。 “善于保持”、“修炼”，既是老师对学生的期望和鼓励，也是戴泽先生自身人生的写照。 作为庆祝中央美术学院百年校庆的特展，《耕耘者》不仅是戴泽先生自身油画创作的总结，也是当代中国美术史的重要研究案例。 20世纪，尤其是油画史。 谈起策展过程，于丁深深被戴泽先生对艺术的真诚、永无休止的创作、以及朴素低调的生活所感动。
油画系副主任刘商英代表油画系致辞。 作为一名70后油画系教师，他坦言自己对戴泽先生的理解更多来自于他作品的精神感染。 “先生。 戴的作品充满了真实的情感和对人性的理解。 对真、善、美的把握，就像当今多元化艺术思潮中的一缕清泉，让我再次感受到了绘画中独特的、难以形容的诗意和力量。”刘商英说，在戴泽先生的绘画中，他继承了传统不仅是绘画语言，更重要的是艺术精神。正如本次展览的主题一样，努力是一种坚持不懈、脚踏实地的工作状态，而不是短暂的激情爆发。” 。 戴是一个真正的修炼者。 他以大爱、真诚和对艺术真理的不懈追求诠释了修身的意义。”
展览开幕式上，戴泽先生向中央美术学院捐赠了《画家徐悲鸿》等55幅作品，其中油画15幅、水彩画15幅、素描21幅、水墨作品4幅。 它们将由中央美术学院美术馆永久保存。 收集。 中央美术学院党委书记高虹接受捐赠并颁发捐赠证书。
戴泽先生是20世纪中国油画艺术史的见证者，是20世纪中国著名的集艺术创作、艺术教育、艺术交流于一体的艺术大师。 此次展览不仅是戴泽先生自身油画创作的总结，也是20世纪中国现代艺术史特别是油画史的一个重要研究案例。
本次展览展出了戴泽先生创作的约150幅代表性油画作品，分为四个部分，分别是“第一部分：写实的绘画理想”、“第二部分：面对生活的简单表达”、“第三部分： “以人为本的创作主题”和“第四版块：艰苦奋斗中的艺术探索”也将呈现一系列相关的素描、素描、图片、手稿、书信等素材。
据悉，展览将展出至10月21日。
文章编译自：中央美术学院
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