我对艺术展览的看法

编者按：中国艺术圈经过多年的发展，经历了坎坷，从艺术创作到商业市场，有高峰也有低谷，有认可也有争议。 作为艺术品的创作者，艺术家的作品和创作状态不可避免地成为人们关注的焦点。 与此同时，围绕艺术家的画廊、拍卖、媒体等机构共同勾画出艺术界的现状。 对于艺术现象，每个人都有不同的视角、不同的立场、不同的认知。

《长歌一云·杨彦文谈艺术》近日由荣宝斋出版社出版，首次用文字阐述了杨彦文的艺术观点。

艺术品的介绍和传播基本上是通过展览和出版物来完成的。 两者中，展览更为直接，因为你可以实际触摸到艺术品。 因此，展览成为艺术家非常重要的平台。 近年来，各类展览异彩纷呈，策划理念层出不穷，展览范围不断扩大。 这种多方位的展览，成为文化机构和社会阶层渴望推行甚至抢着推行的一道“亮丽”风景线。

但目前展览存在盲目追求“大”的现象，具体表现在展览空间大、作品规模大、参展队伍大。

展览是形式美的具体体现，必须具有创新性。 场馆本身已成为展览的重要形式之一，展览场地的选择应根据需要而定。 但现在的一些展览，无论作品和内容是否合适，除非有八个、十个展厅，否则就不“赏心悦目”。 它们甚至在人民大会堂、政协礼堂、国家博物馆、国际展览中心等地展出，利用单一的“大”场地。 吸引媒体和公众的“眼球”已经成为一种常态。

我一般觉得最令人兴奋的就是看一个人的十几幅作品，既能展现出他基本风格的多面性和连续性，又能让观者保持新鲜感和期待感。 在一个大的场地里陈列和展示作品，会使展览黯淡无光，使观众产生疲劳感。 不同风格的作品要与展览场地相匹配、相得益彰，这是展览的基本要求。 换句话说，展览不是为了展览而展览。 展厅本身成为艺术的一部分，作为展品形式的补充，使形式和内容在展览中达到完美的统一。

大页面是目前的另一种“时尚”。 如今，作品的长度不断“增加”。 无论题材和控制能力如何，往往有批量的两英尺、六英尺、数百米长等，令人瞠目结舌。 从我的思维方式来看，作品不求大，但求精。 传统观念也说，近距离应有千里之力，以小见大。 钻石虽小，却能反射出美丽的光芒。 从我国历史来看，优秀作品大多篇幅都不大，如宋代写意人物画家梁楷，其最有影响力的泼墨人物作品，篇幅大约为一尺见方。 即使《长江万里》篇幅虽小，但却是一代代传下来的杰作。 可见，作品的价值不能用其长度来衡量。

我认为艺术创作必须回归艺术的本源。 艺术家应该回归艺术创作的规律和使命感，遵循艺术本身的规律，用自己的才华画出具有终极内涵和技巧的作品，拓展中国画的发展空间。 当人们的生活大大提高，欣赏高品质的艺术作品成为大众的期盼时，艺术家必须静下心来，摆脱浮躁，回归宁静，创作出具有时代情结的艺术作品，这使得人们喜欢它。 重要的是要知道伟大的艺术与大小无关！

现在还流行举办大军“参战”的“恐吓”展览。 百个展览、数千个展览不断涌现，最近甚至还出现了万人画展，让艺术展览变成了一种“同一首歌”式的文化表演，真是“车马萧萧”，主办方热闹非凡为了完成任务，艺术家努力兑现他们的承诺。

我们应该呼吁，艺术展览要从喧嚣的“大、大、大”现象中解放出来，回归本源，以发展创新为己任，注重精准。 我想，随着时间的推移，在精彩的作品创作的基础上，一定会出现精彩的展览模式。 在人们享受物质文明带来的精神文明的同时，“中国画出现新危机”的说法是不攻自破的。