2024-03-20 艺术市场
展览“Filipe-Lorca di Corsia”
9月10日至10月12日，展览“Philippe-Lorca di Corsia”在卓纳画廊展出。 摄影艺术家 Philip-Lorca diCorcia 毕业于波士顿美术博物馆学院和耶鲁大学。 他的作品不仅具有深厚的学术功底和精湛的技艺，而且充满理性的社会视角和悲悯之心。 情怀。
菲利普-洛尔卡·迪科西亚，《凯瑟琳》，显色版画，37.5×57.8cm，1981年
20世纪80年代，美国摄影师开始寻求、探索和挑战媒体的界限。 迪科西亚尤其以其精心策划和精心执行的照片而闻名。 艺术家通过预先设定的场景布置和对现实的刻意模仿，最大程度地还原了人物的真实情感。
菲利普-洛尔卡·迪科西亚，《罗伊；“二十多岁”；加利福尼亚州洛杉矶；50美元”，显色印刷，39.2×58.4厘米，1990-1992年
迪科西亚的作品在叙事和美学上同样引人注目。 那些堪比电影制作的精美摄影图像所展开的开放式叙事和强烈的矛盾感，被MoMA前总策展人彼得·加拉西形容为“介于后现代小说和纪录片之间”。 “简单的”。
菲利普-洛尔卡·迪科西亚《W，2000 年 9 月，#6》，收藏级喷墨印刷，81.3×106.7 厘米，2000 年
菲利普-洛尔卡·迪科西亚《宫殿》，喷墨打印，104.8×128.9×4.4cm（带画框），2015
在对社会的另类奉承和无奈妥协中慢慢消失的是艺术的前卫态度，尤其是在消费社会。 迪科西亚在作品中所展现的自由社会建构的想象是一种激进的反抗和对权利的严格要求。
“深度感知”——新媒体与装置艺术展
8月30日，由国贸商城主办、富蕴艺术承办的“深度感知——新媒体与装置艺术展”在国贸商城新区（南区东段）一层开幕。 这也是国贸商城首次举办大型当代艺术展。 本次展览旨在通过观众对艺术的多元认知，刷新城市文化的多元面貌。
富韵艺术CEO方明先生在致辞中提到，富韵艺术作为国内首家基于全球艺术IP的跨界整合服务商，在公共商业空间展览活动方面优势明显。 此次大型当代艺术展与国贸商城联合举办，希望将艺术IP与消费升级的场景化需求相融合，努力促进艺术与大众的紧密对话与交流。
展会开幕式现场
展览邀请了八位中国当代艺术新媒体与装置领域具有代表性的青年艺术家。 他们以以往作品的创作体系为起点，从感知出发，并在展厅中延伸。 通过新媒体和装置艺术的语言，深入探讨光影、梦境、环境、记忆、距离、身体、时空、物体的感知。
田晓蕾《彩色窗一号》，高清循环视频，2019
身体是外界信号的“接收器”，感官是机体感受外界事物刺激的器官。 我们调动所有的感官来参与复杂而多方面的世界场，这几乎一切都是真实的或想象的。
张颖《扇子系列-3》，木板丙烯，90×120cm，2019
张颖《扇子系列-2》，木板丙烯，90×90cm，2019
除了感官之外，许多人甚至相信“超感官知觉”，包括心灵感应、灵感、遥视、预知等。这些对感官的研究指向过去和未来，指向对每个人都很重要的基本人类行为。
葛雅静《城堡》，木条，混合材料，尺寸可变，2018-2019
凉阳酒店艺术家作品暨鼎艺艺术泳池发布会
8月23日，位于浙江西塘古镇的西塘梁洋酒店首次发布酒店布局。 梁阳酒店以艺术为主题，希望用艺术的力量为生活忙碌的现代人提供一次精神的洗礼。
蒋友波的《欢乐》
梁阳酒店邀请多位国际艺术大师和青年艺术人才参与，策划了一场以酒店空间为舞台、旨在触动人心的当代艺术展。 展品包括抽象绘画大师Sean Scully的油画、丁乙的“十字”系列、徐冰的文字创作、刘建华的多件雕塑等作品。 每件艺术品都被精心放置在最合适的位置。
肖恩·斯卡利《蓝袍》
薛松《文字游戏》
值得一提的是，艺术家丁乙创作的“丁乙艺术游泳池”是他首次尝试用瓷砖重新诠释十字架的创作主题。 这也是全球唯一的鼎艺艺术泳池。 该作品将平面画布转化为三维泳池空间进行再创作。 法国工匠手工烧制了64块忠实原作的马赛克艺术瓷砖，然后用纯手工编码将它们一一拼贴。 历时半年多才完成。
鼎艺艺术池
任何游客都可以在酒店随时随地邂逅一件艺术品，仿佛畅游在丰富的当代艺术海洋中。 更特别的是，随着不同季节天气的变化，同一件艺术品会呈现出完全不同的氛围，给观者带来惊心动魄的感觉。
曲凤国《四季·春》
良阳酒店希望从艺术出发，重塑当代度假酒店的形象。 梁阳有机生态村打造的有机饮食文化，细致的五感生活美学，茶道、插花、音乐、诗歌、演艺的文化熏陶，精致的人性化定制服务，都将给游客带来全新的体验。
刘建华《落叶》
越少人知道，越舒服——齐白石作品中人物的第二种表达
8月30日至10月16日，“越不为人知越自在——齐白石画中的人物表情之二”特展在北京美术学院美术馆展出。 本次展览由北京美术学院与故宫博物院等11家国内重量级文化机构、艺术机构共同主办，北京美术学院美术馆、齐白石艺术国际研究中心联合承办。 陈列有近200幅齐白石人物画，由他们共同创作。 齐白石作品中人物的精彩表达。
展厅场景图
本次展览以齐白石人物画的演变为线索，利用齐白石的原作、文献、手稿，还原齐白石人物画的发展脉络和艺术特色。 齐白石的人物画比他的花鸟画、山水画成名要早得多。 观众从齐白石的精美创作中，可以看到齐白石早年人物画扎实的造型功力。
（从左至右）北京美术学院美术馆陈列部主任薛亮、北京美术学院副院长、北京美术学院美术馆馆长吴洪亮、郑志伟北京美术学院美术馆副馆长。
作为本次展览的主题，“越不熟悉越舒服”可以帮助观众更好地理解齐白石的人物画，从中人们可以感受到他超然的人生态度和淡泊名利、坚守初心。艺术。 自画像作品不仅以艺术的形式记录了他的个人形象，也真实地反映了他不断变化、丰富而精彩的内心世界。
北京美术学院副院长、北京美术学院美术馆馆长吴洪亮致辞
本次展览对研究所收藏的齐白石人物画进行了全面梳理，并按照时期、题材进行分类。 还将一些重要的创作图画与他的作品进行了比较。 通过展览，观众可以感受到齐白石人物画创作背后的艰辛探索过程。
北京美术学院美术馆展览部主任薛亮为媒体指导
此外，为了配合本次展览，北京美术学院美术馆特意设计了一套有趣的“齐白石人物”表情包，在展览开幕的同时上架，公众可以免费下载和使用它们。 希望生动有趣的表情符号能够再现齐白石笔下人物的表情，让观众更好地体会齐白石笔下人物的美。
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