2023-12-13 艺术市场
2023年4月16日，2023艺术市场趋势报告会暨第三届中央美术学院艺术市场周年度论坛成功举办。 作为中央美术学院艺术管理教育专业成立20周年系列活动之一，本次论坛分享了中央美术学院艺术品市场研究的科研成果，并邀请业界人士参会。专家们共同探讨全球艺术市场的实践和研究进展。
论坛由《2023艺术市场趋势报告》主编、研究情报策划人齐世文主持，北京画廊协会秘书长迟刚，“艺术北京”创始人董孟阳，韩文超，中央美术学院美术馆直属党支部书记、嘉德投资控股有限公司马学东博士，公司投资部总监彭伟博士，“青年艺术100”总监徐雅昌艺术研究院院长崔云、北京国信品牌评价科学研究所院长杨锡伦、中国人民大学双聘教授于润德、美术学院教授张正林中央美术学院赵力出席并点评。
第1部分
内容审核
审查
/市场话题/
1、“新旧”更替：市场经典与新趋势
郭欣桐，中央美术学院艺术管理与教育学院硕士研究生。
演讲嘉宾郭欣桐阐述了艺术市场新旧共存、经典与新潮的共存。 它重点关注拍卖行业和画廊行业，分为四个部分。
就拍卖行业而言，重要藏家专场是本次拍卖的主角之一。 拍卖行在早期营销和推广上投入了大量精力，强调藏家私人藏品的独特性和稀有性。 这些藏品往往体现了藏家的收藏规律和制度，具有较高的可信度和增值潜力。 此外，专场拍卖中发布的作品通常是收藏家一生收集的原材料，几十年来一直没有上市，或者从未在市场上流通过。 市场需求量大，保值、升值潜力大。 另一方面，新星部分也很有趣。 90年代出生的艺术家逐渐成长，在拍卖场上展现出独特的艺术视野和自我表达，成为拍卖市场的生力军。 互联网环境和千禧一代新收藏家的强势进入加速了它们的崛起。 拍卖公司通过调整拍卖品的特殊设置和方向，把握当前艺术品市场的走向，精准捕捉炙手可热、快速崛起的艺术家。
在画廊行业，代理已故艺术家的遗产已经成为画廊行业的重要业务之一，增强了画廊的影响力，吸引了更多优质的收藏群体。 与此同时，艺术新星也成为画廊争夺的目标之一。 尤其是女性艺术家成为2022年新星争夺中关注的焦点，各大画廊都在密切关注市场，试图提高女性艺术家作品的知名度，呼应时代潮流。
总的来说，艺术市场新旧共存、经典与新潮流的并存，体现了时代的发展和艺术创新的需要。 拍卖行和画廊不断调整策略和运营，把握市场脉搏，满足多元化藏家需求，为艺术品市场的繁荣发展做出了重要贡献。
2、“全球化”还是“集中化”：艺术市场结构观察
张行健 中央美术学院人文学院博士研究生
在这份报告中，新闻发言人张行健用数据总结了拍卖市场、画廊、艺博会等一二级市场的具体表现。 通过数据对比可以看出，2022年欧美艺术市场相对亚洲市场有所萎缩，但欧美艺术集团仍在加大对亚洲市场的投入。 长期以来，欧美艺术集团通过拍卖、艺博会等渠道积累了垄断地位，向本土收藏家和公众输出文化，以维持其在国际艺术市场的话语权，进一步巩固其垄断地位。 从某种角度来看，这种艺术品的全球化更像是切身利益驱动下的话语权集中化。
在当前的全球环境下，艺术品市场的格局也呈现出全球化的趋势。 然而，欧美艺术团体在这一趋势中占据相对主导地位，而亚洲市场的艺术在这一全球化进程中处于相对弱势的地位。 因此，亚洲市场在保护本土文化的同时，也需要更积极地参与全球艺术市场的竞争与合作，扩大在国际艺术市场的影响力。
总之，本报告对全球艺术市场的趋势进行了深入分析，揭示了欧美艺术团体在全球化背景下所占据的主导地位，以及亚洲市场需要更加积极主动地发展的现实。参与全球艺术市场的竞争与合作。 问题。
3、“在场”、“在场”、“场外”：艺术产业的情境共生
刘振岭，中央美术学院艺术管理与教育学院硕士研究生。
刘振岭的报告重点关注了艺术创作和艺术市场的另类趋势。 主要以“在场”、“在场”、“场外”三个概念为框架，探讨疫情下艺术产业与文旅消费城市建设的紧密联系。 关系及国内艺术品市场发展趋势，持续寻求本土市场机会。 她指出，公共艺术作为介入和干预社会的有效形式，到2022年将主要围绕集体记忆、地缘、去中心化、政治存在等关键词进行创作，成为与社会更加紧密相关的艺术实践。艺术产业。 与此同时，艺术作为一种活动不断以“在场”的方式塑造城市发展，从公共艺术延伸到公共艺术活动，与国际赛事和国家级文化活动的合作成为热点趋势。 然而，除了消费和政治形象的考量之外，公共艺术如何发挥本土优势以及社会介入的必要意义，还需要从本土艺术市场的新变化出发，探索艺术介入的真正价值和有效方式。后疫情时代的社会。 。
刘振岭还指出，虽然疫情给艺术品市场带来了一定的限制，但下半年疫情缓解后，以艺博会为核心的市场活动在国内多地遍地开花，展现了博览会的逆势威力。趋势。 艺术品市场中，拍卖行和画廊活动大多依赖固定地点，而展览活动因其组织灵活、参与广泛，将成为2022年最活跃的艺术品市场领域。 以北京、上海为例。 两座城市仍在不断拓展艺术项目的丰富性，努力实现国内外市场资源的联动。 我们看到，我国的艺术市场越来越注重结合当地优势文化和旅游资源。 艺博会、双年展等艺术活动已移至“第二梯队”，更多活动选择与城市商业、文化相结合。 主题是用文化艺术助力城市振兴、拉动消费增长。
4. 艺术与科技：数字时代的“联姻”
杨心田，中央美术学院艺术管理与教育学院硕士研究生。
杨心田的报告主要围绕NFT和AI绘画这两个横跨艺术和科技的领域进行。 随着互联网创新放缓、新用户增长乏力，艺术产业正吸引越来越多互联网公司的关注。 在此背景下，NFT和AI绘画成为深刻变革艺术产业和市场的重要力量，为艺术家和收藏家带来机遇和挑战。
然而，随着2022年的临近，NFT市场正在迅速降温。 这主要是受到炒作和缺乏价值基础的影响，以及技术和创意门槛难以突破。 尽管如此，全球主要实体品牌的涌入市场，推动了NFT向实用性方向发展，使其进入支持实体权益的新阶段，从而减少泡沫性。 此外，2023年的NFT市场变得更加多元化，竞争迫使现有市场尝试超越版税和费用，寻求新的东西来保持竞争力。
随着人工智能在艺术创作和展示中的应用不断深入，数字艺术市场面临着监管困境。 AI技术对现有艺术创作秩序的破坏以及AI绘画的版权问题引发了专业创作者的极大关注和抵制。 这些问题需要足够的重视并采取相应的措施来寻求解决方案，以确保数字艺术市场的可持续发展和良性竞争。
发言人认为，数字技术和艺术市场正在经历一场文化产业的产业革命。 新的变化会对旧体制产生巨大的影响，但也可能带来新的机遇。 我们要积极拥抱数字时代，促进数字技术与艺术市场的融合互动，加强对数字艺术市场的监管和规范，解决数字艺术市场存在的问题。 同时，也要尊重反对的声音和意见，促进数字艺术的健康发展。
5、“流”与“话题”：艺术市场的逻辑更新
蔡新杰，中央美术学院艺术管理与教育学院硕士研究生。
发言人蔡新杰认为，2022年，引起全球关注的俄乌战争和能源危机问题将迅速波及艺术界。 尽管国内线下艺术活动仍受到疫情影响，但外部环境的变化迫使人们更多地关注线上。 在此背景下，“流量”和“话题”成为帮助各类人物在艺术市场中脱颖而出的重要推手。 作为一个充满活力的行业，艺术品市场在过去的一年里出现了很多“眼球事件”。 时尚品牌与艺术的跨界合作日益密切，现场拍卖备受关注。
新闻发言人蔡新杰指出，从商业主体来看，越来越多具有自身关注度的“流量明星”正在加入艺术行业。 与此同时，缺乏线下曝光度的艺术家也开始通过自媒体视频、综艺节目“出圈”，试图吸引艺术界之外的观众和资本的关注。 这些变化使得艺术市场更加活跃，与时尚产业、社交平台、电视媒体等需要关注的领域一起成为后疫情时代的新亮点和新的生存方式。
此外，随着艺术在民间的普及取得巨大成功，大型绘画选秀节目《会画画的少年的天空》也将在2022年亮相。传统电视媒体已将目光投向视觉艺术领域。 随着“全民自媒体时代”的到来，也给艺术家添加个人属性带来了极大的便利。
综上所述，艺术品市场正在经历“流量”与“话题”的逻辑更新，不断为艺术品市场注入新的活力。 从业者和消费者都需要紧跟市场变化，拓展知识和视野，才能更好地适应这个快速更新的市场。
/研究资料/
6、后疫情时代的思考：新市场、新技术、新问题
侯卓君 中央美术学院艺术管理与教育学院硕士研究生
侯卓君在回顾2022年学术研究时发现，新兴市场、数字技术和可持续发展是学术界关注的重点话题。 这些问题对艺术市场的影响和变化引发了学者们的深入讨论和研究。
在新兴市场方面，国际市场尤其关注欧美以外的市场。 这一趋势受到两个驱动力的影响：本土研究者的文化认同和市场危机下学术话语权的构建。 此外，数字技术与产业也是学术研究的重要领域。 学者们不仅关注数字技术给艺术市场带来的变化，也从客观、冷静的角度重新审视数字产业的机遇与挑战。 此外，随着NFT风潮退去，数字产业、艺术品电商等领域的研究也受到关注。
在可持续发展方面，学术界关注艺术和艺术机构在经济、社会、生态三个维度推动可持续发展的作用。 此外，保护文化多样性与可持续发展的关系也引起了学者们的关注。 在全球化背景下，保护文化多样性也引发了对非中心地区传统工艺和艺术市场发展的研究。 与此同时，文化本身的可持续性也受到关注。 有学者认为，应提高文化机构对文化可持续发展的贡献，并将其作为可持续发展教育的重要空间。
最后，演讲者提出了一个问题：“学术界只是市场的影子吗？” 通过对国内外新市场、新技术、新问题的相关研究进行梳理和评述，研究资料证实了艺术品市场理论研究的预见性和有效性。 领导。 学术研究和市场变化相互作用。 市场不断向学术界提出新的问题。 学术研究以坚实的理论支撑不断应对市场变化，以客观、冷静的视角审视和预测市场机遇与挑战。 两者相辅相成，可能是最合适的关系。
7、数字集谷：市场历史研究方法和社会视角的更新
朱俊毅，中央美术学院艺术管理与教育学院硕士研究生。
新闻发言人朱俊毅从中国艺术品市场的研究概况、数字市场历史研究方法的更新、社会视角三个方面进行了探讨。 他针对市场环境和市场结构的发展，将古代市场和现代市场分为两个阶段，并指出了两者研究的特点。 古代市场史的研究资料很难形成体系，需要吸收相关领域的成果和观点。 然而，现代市场离不开业内人士的实践经验，需要大量的数据支持。 在当前的中国艺术品市场研究中，数字化方法备受关注，并尝试将其应用于研究。 尽管数字方法可以提供更可靠的有数据支持的整体视角，并有助于扩展现有结论，但研究人员仍需要继续探索应用范围并寻找合适的材料。 另外，量化带来的整体视角与从社会角度进行市场研究的趋势是一致的。 在现当代市场上，藏品的大众化、社会化也影响着研究的发展。 这些方法论的加入将丰富艺术市场的研究和写作，但具体影响需要持续关注。
八、开创艺术界新范式：走向包容与反思
姚瑞琳 中央美术学院艺术设计管理学院本科生（中法）
发言人姚瑞琳在致辞中重点阐述了艺术界的三大趋势。 首先，她提到了博物馆的包容性转向、博物馆角色的转变以及相关的研究热点。
演讲者强调，网络媒体和民主博物馆的建设值得其他文化机构借鉴，数字技术的应用也为博物馆与参观者之间的关系“人性化”提供了潜力。 此外，博物馆设计也是增强博物馆观众导向的热门研究方向。 二是“艺术创业”问题，包括创业研究、艺术管理、文化政策和艺术教育等。 该领域具有重要的研究价值，值得深入关注。 最后，发言人提到了文化遗产归还问题，特别是今年中国文化局局长与法国文化部长签署的《2023-2025年文化遗产领域合作路线图》。 她指出，防范和打击盗窃、盗掘和非法进出口文化财产是今后需要重点关注的领域。
演讲嘉宾的演讲展示了当前艺术界的重要趋势和热点研究方向。 这些趋势和研究方向对于我们在艺术界建立新范式、实现包容性和反身性具有重要意义。
第2部分
宾客评价
审查
迟刚
北京画廊协会秘书长
迟刚肯定了趋势报告对新市场动态和新方法论的关注。 同时提出关注“趋势”可以包括短期、中期和长期。 未来可以尝试持续追踪某个话题，形成长期的趋势观察。 对于报告研究的具体内容，迟刚也给出了相关建议，比如需要讨论区域藏家品味的形成、博览会的销售问题等。 他还指出，科技与艺术的融合是一个快速的趋势，低水平的艺术创作未来可能会被科技所取代。 与此同时，时尚与艺术产业将不断融合，艺术家自媒体也值得研究者关注。
董孟阳
“艺术北京”创始人
董孟阳从从业者的角度对报告提出了要求，希望通过研究和理论探讨，为行业提供切实有效的建议，补充市场的短板，促进市场的有机发展。 他还表示，目前国内的艺博会还缺乏中国特色。 我们不能盲目学习西方模式，而必须创造中国模式。 艺博会的发展必须服务本土市场、弘扬中华文化，而以上几点也依赖于长期的探索和实践研究的不断积累。
韩文超
中央美术学院美术馆直属党支部书记
韩文超肯定了报告的广度、深度和新颖性，并提到美术馆作为艺术世界的重要组成部分，与艺术市场的发展密切相关。 比如美术馆的收藏体系问题。 以中央美术学院美术馆藏品为例。 早期收藏的师生作品成长为知名艺术家后，其价格会发生巨大变化。 在美术馆的具体管理中，需要参考市场。 价格做出合理的价值评估。 另一方面，博物馆藏品也可以为艺术家的作品增值。 因此，博物馆管理者也需要关注艺术品市场的变化和发展。
马学东
中央美术学院博士，嘉德投资控股有限公司投资部总监
马学东针对报告的具体内容给出了详细的建议，包括对收藏家、拍卖行和画廊的相关修改。 例如，收藏家世代的更替，直接影响了市场收藏兴趣的变化。 可见市场正在向年轻一代收藏家转移。 在交易模式方面，“资产管理”成为重要话题。 画廊已经开始代理已故艺术家的作品，艺术家的资产也可以打包成资产进行管理。 就全球市场的变化而言，他认为香港仍将保持其自由竞争艺术市场的核心地位，有别于新加坡政府主导的艺术市场模式。 从业态来看，艺博会正在向二三线城市转移，拍卖行也逐渐关注文化遗产所有权问题。
彭伟
中央美术学院博士、博士后，《青年艺术100》主任
彭伟为报告总结了三个关键词：复苏、创新、趋势。 更广泛地说，意味着新业态的出现、新进入者、新交易模式的出现以及渠道的更新和发展。 她还指出，疫情期间，很多主体对艺术市场失去了判断。 如何把握重启后艺术品市场的变化至关重要，这也体现了该报告的意义。 同时她强调，报告要聚焦市场中的“人”，不仅要研究新的收藏家和艺术家，还要关注艺术机构的人事变动，从而了解艺术市场的发展变化逻辑。艺术产业，以及所有元素串联起来，形成宏观思维。
徐翠云
雅昌艺术学院（ARAA）院长
徐翠云从数据角度补充了趋势报告的内容。 从雅昌积累的1000多家艺术机构的数据来看，全球艺术市场发展良好。 2022年市场规模将达到678亿美元，增长3%。 但2022年国内市场出现萎缩，京津冀市场份额下降17%，长三角地区市场总交易量下降24%。 从品类来看，书画、油画、当代艺术品是主要交易品类。 她强调，具体研究过程中要关注重要的样本数据，需要针对各个区域市场进行具体分析，制定相应的策略。
杨锡伦
北京国信品牌评价研究院院长、中央美术学院硕士生导师
杨锡伦对报告未来的发展提出了展望。 艺术市场分析报告正在构建新的话语体系。 过去的疫情时代已经结束，新的故事还没有开始讲述。 报告的发布体现了“存在感”和“新鲜感”。 未来，报告可以继续关注“全球化”和“集中化”的问题，但重要的是要采取跨学科的视角，思考我们是否也面临着艺术多极化世界的形成。
于润德
中央财经大学绘画学院执行院长、中国人民大学双聘教授、中央美术学院研究员
于润德从艺术创作者的角度肯定了报告对市场发展的影响力，但他也强调未来趋势报告应更加注重市场价值引导和价值发现。 艺术家的创作很容易受到市场的影响，他们会根据实际情况调整自己的艺术创作状态。 因此，报告撰写关系到艺术品市场价值体系的发展，需要我们保持敏感和警惕。 只有能够通过艺术判断构建出理想的模型，趋势报告才能发挥更大的价值。
张正林
中央美术学院教授、硕士生导师、国际艺术品市场研究会中国分会秘书长
张正林指出，艺术市场上的经典作品将会不断增长，随着新兴收藏家取代老收藏家，艺术品味也会不断发展。 在关注藏家成交的同时，我们还应该关注艺术品企业管理人才的年轻化趋势。 这部分长期以来被研究者忽视，但却至关重要。 例如，在中国台湾的一二级市场，管理者的平均年龄在三十岁左右。 管理人才的更替将会影响市场的发展。 此外，重视艺术创新创业也是艺术教育体系的一个趋势。 未来，艺术创新创业如何将商业模式与艺术价值、文化理念相结合并推广到实际应用是一个重要课题。 下一步，海峡两岸可以在相关人才培养方面开展艺术教育交流合作。
赵莉
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、中法艺术设计管理学院副院长、教授、博士生导师
赵力对论坛进行总结并作闭幕致辞。 他指出，报告由年轻学者团队撰写，离不开院内外专家的影响和指导，以及国际艺术市场研究协会的支持。 因此，这是一个协作、平台和共同的成果。 他表示，国际学术界对中国艺术市场研究的未来非常看好，因为我国拥有大量的年轻研究人才储备、快速发展的艺术市场以及众多研究者的密切关注。 我们开创了后疫情时代的新工作方式，通过线上线下联动创造新语境、新内容、新未来。 因此，艺术市场趋势报告必须进一步扩大影响力，超越学术界，与一线市场、一线专家接轨，从而提升艺术市场研究的学术性和科学性。
赵力提到，今年是中央美术学院建校105周年，也是艺术管理教育创办20周年。 中国艺术品市场已经开始进入管理时代。 随着市场的创新和竞争，中央美术学院的艺术市场研究和教学也必须与时俱进，不断推进研究的“全球化”和“本土化”。 他在讲话中提出了几项倡议：一是2023年举办艺术市场国际研讨会，邀请国际专家参加，从中国视角看世界问题； 二是继续鼓励青年科研人员成长，通过一系列工作坊和研讨会形成长效机制； 三是发起建立中国画廊档案标本，通过基础资料的研究和保存，持续关注艺术市场的主要课题，从而形成艺术市场研究的“中国学派”。
会议嘉宾合影
至此，2023艺术市场趋势报告会暨第三届中央美术学院艺术市场周年度论坛圆满结束。 1500名观众通过网络直播参与了本次论坛。 《中央美术学院艺术市场周刊》年度趋势报告未来将持续发布。 Please pay attention and support from all walks of life!
