2024-01-10 艺术市场
展览主办：海上世界文化艺术中心
营业时间：
地点：周一至周日10:00-22:00
展厅：周一至周五10:00-19:00，周六至周日10:00-21:00
展会地址：望海路1187号（招商局广场对面）
卡梅隆导演的《终结者》回来了！ 这部关于未来世界的科幻电影自上映以来评价褒贬不一，但仍然很受欢迎。 电影讲述了未来世界机器人与人类命运斗争的故事。 电影中，终结者T-800迎来了他的最终作品，但在现实世界中，人类、计算机、人工智能的故事才刚刚开始……就像这爆炸性的科技发展一样，也在默默影响着艺术。
“科技艺术四十年——从林茨到深圳”展览现场
11月2日，重磅展览《科技与艺术四十年——从林茨到深圳》在深圳海上世界文化艺术中心拉开帷幕。 11月3日，“第五届国际艺术与科学展览暨学术研讨会”在中国国家博物馆举行； 11月7日，“脑洞——人工智能与艺术”暨EAST-SCA圆桌论坛在明代当代美术馆举办； 还有将于2020年1月举办的CAFAM科技三年展，也在科技、艺术与文化的交汇下探索艺术的新出路。
第五届国际艺术与科学展
这些频繁的展览和论坛再次将科学与艺术的热门话题重新带回到艺术的视野中。 还记得前不久，一幅由人工智能（AI）创作的艺术作品《埃德蒙·贝拉米肖像》在纽约佳士得拍卖行以43.2万美元（约合人民币300万元）高价拍卖，引起了轩然大波。搅拌。 对艺术边界的探讨和震撼。
科学技术已经无处不在地渗透和影响着艺术。 就像我们经常在展览中看到的VR、交互、虚拟、混合现实、生物遗传学……跨媒体、跨学科的呈现，技术与伦理、人工智能以及艺术家角色的讨论，无论是艺术还是艺术家的角色。艺术家的身份和界限一次又一次地受到考验和打破。 俗话说“外行看热闹，内行看门”。 科技+艺术究竟只是为了吸引眼球而昙花一现，还是对人类生存的严肃反思？
科技与艺术是人类创造力最闪耀的学科
为什么要把科技和艺术这两个学科分开，然后放在一起呢？ 或许正是因为这两门学科才是人类创造力最闪耀的地方。 我们在这样的组合中领略了创作的魅力，似乎也能窥见未来。
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰在开幕式上致辞
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰认为，从本质上讲，科技史和艺术史从来没有分开过。 “科学技术和艺术自古以来就存在，一直紧密结合在一起。只是近两三百年，现代学科划分体系才将其人为地划分为科学学科和艺术学科。我们看到，在达芙妮齐和丢勒的时代，其实还没有出现过这样的划分，通俗地说，如果现在把一个后妈武丁放在你的面前，无疑会在科技史上占有一席之地，但谁又能说呢？说它不是艺术品？咱们说说越王勾践剑，上面的青铜纹饰，还有古朴的越篆书，我们从中看到的是考古、历史、人文，但另一方面另一方面，这在当时是国防尖端技术，相当于现在的东风41。”
清华美术学院院长路晓波近日在谈到艺术与科学的关系时，也谈到了艺术与技术的密不可分：“文艺复兴时期的经典得益于透视法的发现和理解。 震撼人心的艺术作品； 从工具层面来说，油画改良技术也大大提高了油画的表现力； 印象派对光学的理解带来了新的艺术潮流； 工业化时代，动态雕塑开始流行； 数字媒体这个时代，世界各大美术馆都设有新媒体画廊。”
团队实验室工作
“科技艺术四十年——从林茨到深圳”展览现场
历史告诉我们，任何一个科技创新活跃的时代，无一例外都伴随着人文创新的引领。 文化与科技的互动促进了人类创新和文明的发展。
吴冠中、李政道
在中国，1995年和1996年，吴冠中为李政道主持的科学会议分别创作了两幅主题画作，题为《对称，不一定，看柳影》和《流光》。 从此，一位享誉海内外的老画家和一位诺贝尔物理学奖得主联手，倡导艺术与科学的结合。 他们在晚年相识，但进行了许多融合艺术和科学的著名握手。 两人共同完成了李政道的《物之道》和吴冠中的《生命的渴望》两件雕塑。 它们曾经对称地放置在中国美术馆的入口处。 科学因为艺术情感的介入而更加丰富。 创造力和艺术通过吸收科学智慧而焕发活力。
如果吴先生能够了解当今艺术的现状，那将是令人欣慰的。 十几年过去了，科学与艺术的结合，特别是当代艺术中的科技成分，在今天突然进入了爆发式的运用。 这两位先生所主张的观点从未像今天这样受到如此广泛的追捧。 路晓波说：“当前世界上有很多热点，科学与艺术的融合是热点中的热点。”
在中央美术学院建校100周年之际，范迪安作为院长也多次谈到科技艺术教育是中央美术学院未来发展的重要战略之一。艺术：一是将科学思维和技术创新引入艺术教育，用新思维激发新想象力，将新技术转化为新语言，催生新的艺术形式，形成新的艺术成果； 其次，通过科技与艺术的结合，为社会提供新的应用产品，推动社会创新。
中央美术学院院长范迪安在深圳画展上
“林茨”艺术节四十周年
与中国相比，被誉为“科技与艺术圣地”的林茨电子艺术节（Ars Electronica）更早开始了科技与艺术的探索。 纵观林茨艺术节40年的历史，尽管技术+艺术的展览在今天显得极其迷人和吸引人，但两个学科的融合却经历了一段悲伤的时期。
本次展出的林茨电子艺术节文献回顾
在这样的背景下，邱志杰觉得观众可以更好地欣赏科学艺术展览，让他们看到一件作品或个人不仅是在感性层面上，而且在历史语境中发挥着一定的作用。当时。 资源输出国角色的责任与反思
林茨电子艺术节高级总监兼策展人Martin Honzik在开幕式上致辞
然而，到了1999年左右，无论是在西方还是在中国，艺术家突然开始做独立的互动。 当时，它被称为交互式多媒体CD-ROM作品。 。 然后在此基础上通过猫眼逐渐变成今天的互动艺术。 这些东西出来之后，“录像艺术”这个词就不能包含在内了。 于是“媒体艺术”就被发明了，在中国有时被称为新媒体。 这发生在1999年左右，当时全世界所有的视频艺术节集体更名为“媒体艺术节”。 后来，就变得更加困难了。 比如，有人把荧光水母的基因放在兔子身上，创造出了荧光兔子。 这东西算媒体吗？
为了概括这些层出不穷的新作品，人们发明了许多词语，但很快就被淹没了。 几经变迁，不少媒体艺术节“消失”，唯独1979年创办的林茨“电子艺术节”幸存下来，成为世界上历史最悠久、规模最大的科技艺术平台，被誉为“科技艺术世界”。 “麦加”，每年九月都会吸引超过 10 万游客来到林茨。
“林茨电子艺术节走到了今天，但之所以叫电子艺术，是因为无论什么样的作品，都与电子有关，AI、音乐、计算机视觉、计算机动画、传统视频艺术都可以相反，它已经成为世界上最古老的艺术节；另一方面，由于林茨电子艺术节设立的奖项，其颁发的Prix Ars Electronica是世界上最重要的科技艺术奖项世界，被誉为‘科技与艺术界的奥斯卡’。” 邱志杰说道。
聚焦“科技人性化”，设计互联于展会第二天举办论坛
所以直到今天，邱志杰对科技艺术的定义是这样的：“有这样一群艺术家，他们以科技发展所带来的条件和结果，塑造了一个新的世界。他们关注人性的变化，关注人类的伦理和哲学。”技术本身作为他们自己思考的对象，也以更新的技术作为他们的工作语言和工作手段来开展他们的工作，他们将公开面对技术带来的人类进化的所有最新问题。”
在此背景下，当我们将目光重新投向本次展览时，不难发现，“科技艺术四十年——从林茨到深圳”围绕着人类面临的一些严肃话题，满足着人们对展览的兴趣。 。 此外，始终对当前问题或未来趋势保持必要的思考。
此次《科技艺术四十年——从林茨到深圳》精选了林茨电子艺术节的优秀作品，让我们看看艺术家们是从哪些角度观察世界：
步行城市？ 万能一切由中央美术学院、林茨电子艺术节、设计互联提供
《行走的城市》的创作灵感来自于在城市中行走的体验，探索我们如何将对周围环境的感受转化为情感和意识。 通过对人体动作、情感设计、建筑和声音的研究，视频中的3D城市人形雕塑在画面中央不断行走、变化和重塑，散发着逼真的动感和生命力。 这些形式也反映了现代建筑史上出现的主要审美趋势。
变身天堂：连衣裙？ 另一个农场和人造卫星！ 图片来源：中央美术学院、林茨电子艺术节、设计网络
欺骗的艺术？ Isaac Monté（比利时） Toby Kiers（美国） 图片提供：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、Design Network
《欺骗的艺术》展出了 21 个废弃猪心中的 8 个，这些猪心已被艺术家脱细胞并使用各种技术重新填充。 它们不再是生物器官，但它们仍然作为符号。 艺术家试图探讨技术对人体的控制程度这一备受争议的问题。 imtoken钱包
行进？ Akinori Goto (JP) 图片提供：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、Design Network
时间是看不见的，但日本艺术家 Einori Goto 神奇地让它变得可见。 我们熟悉的屏幕观看体验，从传统的每秒24帧到著名导演李安近年来一直在研究的120帧，帧与帧之间仍然存在时间差距。 在作品《三月》中，后藤英试图捕捉连续的时间。 他利用3D打印和灯光，在快速旋转的三维结构上创造出极具诗意和美丽的动画，从而探索时间与运动之间的关系。
深圳的风格？ Refik Anadol 图片提供：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、Design Internet
数据绘画《深圳的风》是为本次展览特别创作的委约作品。 这组流动而富有诗意的画作让我们看到了平时看不见的风。 Rafic Anadu的工作室收集了深圳一整年的风速、风向、气温数据，并开发了一套定制软件，以20秒的间隔读取和分析这些数据，形成了四个美丽的动态篇章。 每一章都有独特的笔触和动作。
科学和艺术的下一个热门话题：人工智能？
回顾三年前，当艺术界讨论科技对艺术的影响时，更多的是讨论炫酷的效果以及科技本身对艺术的影响。 现在再次讨论同一话题时，无论是展览还是论坛，科学与艺术的话题都指向了另一个关键词：人工智能。
这也是“第五届国际艺术与科学展览暨学术研讨会”、“脑洞——人工智能与艺术展”与EAST-SCA论坛共同选定的主题方向。
“人工智能”的概念诞生于1956年的达特茅斯会议。近年来，以大数据、云计算、人工智能为代表的技术发展日新月异。 经过不断的进化和迭代，人工智能已经基本实现了感知能力并从感知到认知。
试想一下，如果人工智能像电影中那样实现突破，能够完全感知、识别、决策、执行和处理人类的请求和活动，将会给世界带来无尽的想象。 在此背景下，美国“脑活动图谱计划”、欧盟“人脑计划”、日本“脑/心智计划”、中国“中国脑计划”等相继开展。以大脑认知为起点，聚焦人工智能。 扩张。 也许艺术想要探索的是关于人以及对艺术的重新定义。
《城市记忆》王志刚（中国）、孙宇（中国）2019
沉浸式新媒体艺术作品《城市记忆》是对人与科技互动发展关系的艺术探索和表达。 作品以沉浸式全景声作为打开记忆之门的钥匙。 经典文学作品凝聚成情感表达的桥梁，属于北京的记忆空间隐藏在时间的碎片中。 通过三维扫描技术构建的创意数字视觉记录，记录了北京的城市发展剪影，在人、空间、信息之间建立认知桥梁和情感联系，引发观众对未来人与科技关系的思考。
“归档的梦想”Lefik Anador（土耳其）2018
在与 SALT 加拉塔研究所的委托合作中，艺术家 Lefic Anadol 使用机器学习算法对博物馆的 170 万份文档进行搜索和分类。 档案中的多维数据被交互地转化为沉浸式媒体装置。 在欧盟文化计划的支持下，存档的梦想在艺术的使用：最终展览中展出。 作品本意是由观众主导，但在闲置状态下，它也会自行“走进梦境”，在文献之间寻找意想不到的联系。 由此产生的高维数据和交互将在建筑沉浸式空间中呈现。
《来风·夏·芒种》刘润福（中国）2018
“来风·夏·芒种”运用中国文化符号的陶瓷元素，试图通过陶瓷材料的重构来表达陶瓷固有的脆弱、轻盈、洁净。 我们也尝试脱离传统形式，用新的当代形式来表达中国的审美观念。
《机器人索菲亚》大卫·汉森（美国）2016
Sophia是一个人工智能应用开发的架构和平台，帮助Hanson Robotics进行人工智能和机器人研究，并可以与世界各地的实验室、大学和公司合作。 索菲亚是一个科幻小说人物，其开发目的是探索人工智能和模拟人形机器人的未来，并吸引公众参与此类问题的讨论。 她将帮助推动人工智能研究，并在日常生活中使用机器人和人工智能。 角色。
索菲亚曾受邀参加查理·罗斯主持的CBS（60分钟）《吉米·法伦今夜秀》、《早安英国》、《我是未来》、《对话》等节目，并担任世界著名会议的主讲人和小组成员，向联合国、国际电信联盟和北约成员发表演讲。 联合国开发计划署授予他“创新大使”称号，iTutor集团（全球领先的在线教育平台和英语学习机构）任命他为新形象大使和未来人工智能导师。 2018年，获得爱迪生奖年度机器人类金奖。
《时间永不停息72》1982年后的人性（德国、瑞典）2014
《时间永不停止72》是一系列不断更新的动态雕塑中的一件作品。 该系列的时钟不再是简单的功能性物品。 在这个系列中，“1982后人类”团队对时针和分针进行编程使其独立旋转，实现了钟面这一全球公认的时间符号的巧妙运用，使其不仅能够告诉时间，还能直观地反映时间。时间。 这个抽象的概念。 从一个时刻到下一个时刻，模拟指针不断旋转，这一时刻就像波浪的波峰，下一时刻就像漩涡或同步舞者。 精心设计的指针每次转动都显得与上一次不同，最终，指针完美同步，以数字形式准确显示时间。 通过将概念探索与具有技术挑战性的设计和工程流程相结合，《Time Never Stops》不仅是时间的展示，也是对时间流逝的捕捉。
《Multiverse.pan》Fusi* Studio（意大利）2019
在上个世纪，人们提出了一些涉及宇宙本质的假设。 一些理论假设存在多元宇宙——一个由无数宇宙组成的系统，在我们自己的时空之外同时共存。
“Multiverse.pan”是受上述概念启发的视听装置。 通过创作一系列实时生成的数字绘画，它试图描绘无限平行宇宙的不朽和永恒。 永恒和无限的概念也通过观众与艺术品的互动得以体现。 该装置由两个投影和两个大镜子组成，可产生无限的侧面反射。 该作品旨在给人一种装置突破物理墙壁并将自身投射到无限空间的印象，从而增强人们对现实的感知。
《Multiverse.pan》由fuse' 和BDC-Bonanni Del Rio Catalog 共同创建。
“共享感官”Ranse & Matt (Karen Ranse & Herman Matt)（荷兰）2014-2019
人工智能和机器学习系统应用于脑机接口（BCI）来“客观地”挖掘、解释和分类社会行为，
情感识别、远程信息处理体验和会话人工智能。 如何构建（多脑）BCI来实现亲密的经验分享？ 2014年，Lancer和Matt在清华大学艺术与科学研究中心媒体实验室-清华神经科学实验室启动了一项名为“接吻脑电图”的跨学科研究。 对亲密体验的研究是基于“亲吻和触摸所产生的亲密感”。 两位艺术家邀请世界各地的观众在共情互动的环境中参与亲吻和爱抚的实时实验。 参与者佩戴脑电波帽相互感受、注视对方、触摸对方，分享多模态、多感官体验并共同对话。 参与者的大脑活动被实时测量并转换为视觉数据、地板投影和基于算法的音景。 在共享的镜像神经反馈系统中，他们一起演奏“亲密数据交响乐”。
《再现化学》朱文婷（中国）、梁艳（中国）2017-2019
“复兴化学”是美丽科学与中国化学会的合作项目。 通过摄影，我们从客观的角度发现并展现化学之美：简单的色彩、千变万化的姿势，就像漂浮在夜空中的精灵； 细长的银针散发着华丽的光彩； 黑色的铅叶勾勒出原来的棱角； 虚实闪烁，气泡舞动变幻，犹如生生不息……本片共5章，展示了气体反应、沉没反应、金属转化反应、电沉积反应四个化学实验。 。
再现——新的视角，所有的发现都没有边界，所有的探索不在于说出答案。
《脑机接口》由 Greg Dunn 和 Brian Edwards（美国）共同创作 2018
《脑机接口》采用反射式微蚀刻技术，以未来人脑互联为主题，描述了强大的神经接口技术的惊人优势和潜在危险，并提醒人类以谨慎乐观的态度发展这项技术。 当观察者从蚀刻的左侧移动到右侧时，神经元的突触形成一个类似于恐惧面孔的图像。 这象征着普通人对人类/机器进化的未来，尤其是目前使用的更具侵入性的植入技术的恐惧。 随后，蚀刻画会转化为对进化成功的敬畏、宽慰和喜悦的表达，例如失去的功能的成功恢复、人类认知和交流的成功增强以及我们获取信息的能力的成功增强。
最后，电流从脸上涌出，象征着进化能够增强人类的潜力。 当观众从右向左观看蚀刻时，整个过程是相反的：人类通过使用这些技术而达到神化的状态，最终成为这些技术不公正滥用的受害者，导致人类的退化。灵魂。
丹·卡拉西（美国）《不平等地图集》
丹·卡拉西 (Dan Calassi) 的《不平等地图集》利用从数百万移动设备收集的汇总数据，以可视化经济不平等如何渗透到被定义为城市的地方。
梁兰波的《绽放》（水墨动画形象）
动画视频《绽放绽放》的灵感来源于海子的《桃花开》。 水墨动画通过放大和强化传统笔墨语汇，推动当代水墨艺术向抽象化、灵性化、后现代性演变。
Lefik Anadol（土耳其）、赵超（中国）《机器幻象》
下一篇：艺考有哪些专业哪些专业好
