掌握中国传统绘画鉴赏的基本要素

震惊！中国水墨画史上最具震撼力的艺术表现！

马襄 慕名而来！

你以为你懂水墨画？错！中国传统绘画鉴赏不可不看！以笔法为主导，充分发挥水墨交融的功能，绝对了得！盛唐失色，宋代极致，元明骄阳，清代持续升级！

“水晕墨章”、“如兼五彩”，壮观视觉效果，墨色变幻莫测！唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”，焦？浓？重？淡？还是轻？不要妄自猜想！震撼揭晓：实际是浓、淡、干、湿、黑、灰！多少年的传承，“青绿、金碧、浅绛、白描、壁画”等设色风格和技法的区别！

你敢不来一探究竟吗？别怕你不懂，我们会让你爱上它，为它倾倒，为它惊叹！

太惊人了！水墨画中的青绿、金碧、浅绛！

你没有看错！想象一下，仅青绿这一类画作，就能够勾勒出生动的轮廓，让你仿佛置身于画中，而金碧则借助泥金、石青和石绿等颜料，犹如大自然创作！特别是泥金的应用，不仅能够勾勒出山石轮廓，还能够表现建筑物的磅礴。浅绛，则采用淡彩装点，将画作的层次感进一步提高。

跟随我们的步伐，感受青绿、金碧和浅绛的独有魅力，全面揭开秘密，掌握绘画的精髓！更有重磅消息，黄公望、王蒙等元代大画家也曾多次尝试浅绛山水画，形成了别具风格的画风。而在赭石，自古以来就被用于淡彩山水画，为成千上万的画家提供更佳的材料！

据天书所得，可谓画坛至尊的绘画技巧！泼墨画能够让你感受到唐人王洽醉后的豪放气息，粗笔画则以粗犷的笔墨勾勒出生动的轮廓，情不自禁地感受到画家的强烈情感。细（工）笔画则注重工整细致，极尽细节之美；写生画则神真似影，仿佛将现实呈现于眼前；写意画则不拘一格，随意挥洒笔墨，给人以自由开放之感。

 

皴法则是中国传统山水绘画的王牌技法，山石、树木皮层的纹理在绘制中可谓恰到好处。披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴……这些充满想象力的命名方式，更是吸引人眼球，让你沉浸于这些绘画技巧绝妙的奥妙之中。

惊天震地！山石树木的表现程式！

山石和树木的神秘结构，一直是绘画家们追求的绘画技法。以不同地质结构为基础，以物象视觉状态为依托，打造出了这一绝世表现程式。这种技法在绘画领域一直是不断创新、不断发展的。

如果你愿意体验一下传统绘画的精髓，那么“白描”和“没骨”就是不可错过的技法。白描最初起源于战国帛画，以墨线为基础，勾勒出人物和花卉形象。没骨则是直接用毛笔的色墨表现能力绘出物象，用绘画中形成的画渍形象代替轮廓的勾勒。这些技法分别让你领略到了细腻和神秘的山石纹理，感受到树木的枝叶生机，展现了绘画家们的超凡想象和出神入化的绘画技巧！

惊险刺激！中国古代绘画中的“指画”和“没骨山水”

无论你是不是绘画爱好者，你一定听说过中国古代的“指画”和“没骨山水”这种超凡绘画技法！据说，这种技法可以用手指甲、指头和手掌来蘸水墨或颜色在纸绢上作画，其独特性无与伦比！清代高其佩以其无可匹敌的绘画技力称霸当时，连他的侄孙高秉著都能进行这种技法。

据传，最初以石为焦点制作“没骨山水”的可是南朝梁的绘画家张僧繇，后来唐代的杨升更是运用了这种技法的长处，将绘画的水平提升到了新的境界。从那时起，“没骨山水”就成为了古代绘画领域不可或缺的一部分。现在，“指画”和“没骨山水”技法依旧风靡全球，成为了引人入胜的绘画方式，吸引着大量绘画爱好者和专业画家在这一领域挑战自我！

厉害了！现代指画大师们的神奇造诣和中国传统绘画的多重魅力！

追求极致绘画技法的艺术家们停留在了偶然性的指墨游戏画作，而现代已故的伟大画家潘天寿以其惊人的指画成就征服了所有人！当代大师们郭莽园、吴悦石、崔如琢等人依旧在继承和发扬这种神秘的技法，他们在全球艺术家中以他们的巨大创造力引领潮流！

绘画作品质地的使用材料五花八门，从帛、布、绢、纸、绫、蜡笺等各具特色，随时代的改变而发展变化。中国古代的传统绘画包括以前的古画和国画，还有当代和现代画等，每一代都有其独特风格。中国古代传统绘画、国画和中国画三者不在一档次，不能一竿子打翻所有的艺术品，因此，“中国画”一词也不是一个泛泛而谈的概念。新中国成立之后，中国画里吸收了西画的元素，实际上，它已经彻底抛弃了毛笔、宣纸、水墨和颜色等基本原料的技法、创作理念和基本概念，完全没有了其清晰的定义与内涵。