2024-02-27 艺术教育
《23周年纪念》部分艺术家作品：
徐震、曾梵志、梅拉蒂·苏若道莫、丁乙、吕磊
在展览的另一件作品《谁能坚持到底》中，林傲婕收集了非营利性艺术机构日常讨论或研究的108个关键词，并根据上下文一一绘制了插图。 然而，林傲婕在网上搜索这些文字时，发现的图片或信息通常都与当前的社会矛盾有关。 相反，艺术机构想要讨论的问题似乎脱离了现实，所以他决定用折衷的方式来说明图像。
林奥杰|谁能坚持到最后|2018
单路视频，108帧鼠标绘图|216分钟|3版+1AP
林奥杰|即兴创作|2018
鼠标画，独特版，收藏级喷墨印刷 | 75x120厘米
林傲杰| 作业 | 2018年
鼠标画，独特版，收藏级喷墨印刷 | 75x120厘米
林奥杰将每个关键词的画面时长设置为2分钟，所以如果想要观看这段由数百幅画组成的视频，观众必须花费3个多小时。 于是他戏称作品为《谁能坚持到底》，并以研讨会的形式安排展览。 这种看似随意的自嘲态度始终贯穿在林奥杰的作品中，成为主动从内部刺穿艺术圈神秘外壳的利器。 它不仅引导观众一睹圈子的复杂生态，也为艺术家提供了一个自我释放的出口，让自己像局外人一样保持清醒。
02
越秀
设计师只有在以下情况下才有未来
他们将艺术品视为最初的灵感
2019年11月，林奥杰随即在香格纳上海西岸空间8号楼启动了第二个个人项目“越秀”，呈现了他自年初在北京个展以来最新的绘画、视频和文字作品。 本次展览继续审视艺术家的身份和行业的发展趋势，聚焦于他接受艺术教育过程中的个人经历。 在此基础上，他引出了他对艺术史的地理思考和独特理解，以及如何进一步将其转化为具体的行动。
林奥杰|我觉得你们都很好|2019
老鼠画，独特版，收藏级喷墨印刷，木制装置| 160x259厘米
林奥杰|我觉得你们都很好|2019|详情
林奥杰|我觉得你们都很好|2019|详情
此次上海个展，林奥杰特别以木箱装置的形式创作了一幅大型老鼠画，其中囊括了几乎所有给他留下深刻印象的当代艺术作品。 一方面，他通过自己的眼睛构建和展示了中国当代艺术三十年，并对迄今为止在美国最大规模的中国当代艺术群展“1989年后的艺术与中国：当代戏剧”进行了有趣的回应。世界》在纽约古根海姆博物馆举办。 》。
林奥杰|艺术家的故事|2019
单频视频|36分钟|5版+1AP| 夹子
林奥杰个展“越秀”，香格纳上海8号楼，2019
在另一件展览作品《艺术家的故事》中，艺术家刻意模拟了一个室内设计展示场景：空间中放置了一张舒适的沙发，对面的电视屏幕上播放着他和年轻策展人苗子的场景。 金的谈话视频。 正如本次展览的中文名称“越秀”实际上是广州的一个区名一样，林奥杰在视频中讲述了自己的学术成长，希望能够反映广东当代艺术演变的一个侧面。 。 自2019年推出以来，这部视频系列以类似电视脱口秀的形式不断展开，两位嘉宾讨论的话题近年来也不断演变。
林奥杰|艺术的故事|2019
喷墨印刷| 29.7x21cm x2 图片 | 1版+1AP
抛开视觉层面带来的愉悦，文本作品《艺术的故事》聚焦于如何缩短艺术与公众的距离的问题，为本土组织和艺术从业者提供了真诚的建议。 林奥婕用通俗易懂的语言，呼吁艺术节主办方为观展人群免费提供有关艺术史发展的普读《艺术的故事》，以普及国内艺术和艺术。文化教育。 值得注意的是，这一计划在首届广州机场双年展上得到了成功实施。
林奥杰个展“越秀”，香格纳上海8号楼，2019
作为一名观念艺术家，林奥杰一直热衷于在展览或作品的细节中设置各种巧妙的小机制，等待观众仔细发现。 比如，它的展览标题一直有中英文无法互译的“传统”。 这次展览“越秀”也不例外。 英文标题翻译为“设计师必须从艺术作品中学习，寻找未来”，体现了艺术与设计的关系。 互补且本质的关系。
艺术家们在香格纳各个空间张贴“吉祥物”
林奥杰经常从与各界人士的日常交往中获得灵感，这也使得他的创作反复徘徊在艺术、设计和流行文化的中间地带。 借这次展览的契机，林奥杰专门为香格纳画廊的各个地点创作了一系列可爱生动的动物形象贴纸。 它们同时出现在相应的地方，为观者的想象提供了灵感源泉。 一种微妙的催化剂。 猜猜香格纳北京、上海西岸/M50、新加坡空间分别对应哪种动物？
03
赛博格
艺术家如何谋生
2021年，林奥杰再次来到香格纳北京，在画廊推出了他的第三次个展“人造人”。 在本次展览中，艺术家将对艺术产业生态和权力体系的持续关注逐步延伸至社会现实乃至人工智能。 他还巧妙地将展览本身变成了一个谜题——步入展厅中央，观众会看到一个由多个密码锁组成的黑色密码箱。 破解密码的线索隐藏在展览现场和作品中。 只有成功通过关卡，观众才能找到黑色的密码箱。 盒子内可以观看林奥杰创作的最新视频《艺术家的故事2》。
林奥杰个展“人造人”，香格纳画廊，北京，2021
本次展览的设置就像一场密室逃脱游戏：观众需要剥开每件作品的内容，找到它们之间的共性，才能解开难度递增的四个关卡的密码锁。 同时，他们也不能放过展览空间。 只有在每一个细节中，我们才有机会找出答案的关键。 很多人在一小时内就成功打开了前两个密码。 然而，到展览结束时，只有一名观众成功解开所有谜题，并看到了盒子最深处的影像作品。 在林奥杰看来，参与游戏的过程远比结果更重要，因为通关带来的乐趣和成就感不仅能打破人们对“无意识”当代艺术的刻板印象，还能让他们在无形中欣赏它。 艺术作品的意义体现在深入的观察和反思中。
林奥杰|真实|2021
单频视频|3分钟|5版+1AP| 夹子
对社会热点话题的讨论成为林奥杰第二篇章创作的核心。 本次个展共有六件围绕密码箱的作品。 观众首先看到的就是影像作品《Real》。 在这段竖屏视频中，林奥杰坐着表演了三分钟的“单口喜剧”表演。 独白的内容既搞笑又辛酸。 “你真以为可以用爱来发电吗？人们只看有没有效益，只是为了收支平衡。” 艺术家根据自己的经历，以一种不痛苦、随意的语气表达了当下的社会现实。 许多残酷的事实。 粤语自然地带出了生活的气息，连续的降噪效果和面部表情元素给《真实》增添了一丝荒诞和无奈。
林傲杰| 艺术家如何生活 | 2020年
iPad 绘画，独特版，收藏级喷墨印刷，装在铝单板上|132x181.5cm
林奥杰|我有一个梦想|2021
喷墨印刷| 42x29.7cm x2 张 | 1版+1AP
展览中的iPad绘画《艺术家如何生活》和文字《我有一个梦想》凸显了林奥杰对艺术圈内部体系的长期审视。 前者用贴纸一样天真的卡通图案揭示了艺术家艰难的生存状况：如果作品卖不出去，家庭又没有背景，那么大多数人只能靠借钱、家人赡养、教幼儿园、代写、发展。生活小商品等渠道。 后者是基于他向身边很多艺术家朋友提出的两个“灵魂问题”。 收集最常见的答案并列出在 A3 纸上。 一方面，体现了艺术界对于所谓“成功与名誉”的潜在共识。 另一边也划分了艺术世界金字塔顶端的“强势阶层”。
林傲杰| 世界 | 2021年
iPad 绘画，独特版，收藏级喷墨印刷，装在铝单板上|190x141.5cm
林傲杰| 世界 | 2021 | 细节
基于艺术家的生存问题，林奥杰在另一幅iPad绘画《世界》中将目光转向了我们日常生活周围的环境。 同时，他通过对历史传统、社会问题和流行文化的解构和重塑，进一步探索艺术和战后。 现代世界的反复碰撞所产生的复杂联系。 这也呼应了本次展览双关语般的标题“人工智能”：一方面指反映人类的人工智能，另一方面则是“做人”的粤语谐音。 “我经常思考三个问题：人类如何生活？世界如何运转？谁掌握着世界的真相？”
林傲杰| 爱| 2021年
iPad绘画，独特版本，收藏级喷墨印刷，装在铝塑板上|100x140cm
东汉文物造型，图片来自网络
iPad绘画《爱》也从另一个角度诠释了“造人”的主题。 幽默的人物造型源自一件东汉文物。 底部的毒蛇化身为丘比特之箭，贯穿其中的红心寓意着现代社会通过智能手机维持的男女关系。
林傲婕《人造人》解密指南
从虚拟到现实，从私人到公共，林奥杰通过开放的媒介和叙事形式，向我们讲述了潜藏在艺术生态和社会热点之下的危机与真相。 在本次展览的最后，艺术家特意拍摄了一段“解密攻略”，希望未来更多的“有缘人”能够根据提示，解密他在展览和作品中所布下的谜团。
▼艺术家简介▼
林奥杰，1986年出生于广州，2010年毕业于广州美术学院油画系，现生活于广州，工作于北京、上海。 近期展览包括： 林奥杰：艺术天堂 | 西安长单位 | 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海（2022）； TAG·新当代艺术展——扬帆，西海美术馆，青岛（2022）； 现实/幻想，CHI K11美术馆，上海（2021）； 文献征集：七个线索，泰康空间，北京（2020）； 南方不是岛，OCAT深圳馆（2020）； 隐于森林，大馆当代美术馆，香港（2019）； 珠江夜游，广东美术馆，广州（2019）； 释放全景——2019深圳新媒体艺术节，坪山文化中心展览馆，深圳（2019）； 青策计划2018：森林里的树木倒下，无人在此，上海当代艺术博物馆（2018）。 入围2016年度华宇青年奖。
