西方艺术史分为哪几个时期

西方人最早的艺术作品产生于旧石器时代晚期，距今三万至一万年前。 最杰出的原画是在法国南部和西班牙北部的数十个洞穴中发现的。 最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 所画图像均为动物，手法写实，形象生动。 迄今为止发现的原始雕刻大多是小动物雕刻。 在为数不多的人体肖像雕刻中，裸体女性雕像占主导地位。 这些女性雕像夸张了女性的生理特征，突出了女性的胸部、臀部、腹部、大腿等，体现了原始人的原始特征。 对母性和生殖的崇拜感。 维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是最著名的杰作之一。

起源时期

史前艺术，又称“原始艺术”，西方人最早的艺术作品产生于旧石器时代晚期，距今三万至一万年之间。 最杰出的原始绘画发现于法国南部和西班牙北部的数十个洞穴中，其中最著名的是法国的拉斯科洞穴壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画。 所画图像均为动物，手法写实，形象生动。 迄今为止发现的原始雕刻大多是小动物雕刻。 在为数不多的人体肖像雕刻中，裸体女性雕像占主导地位。 这些女性雕像夸张了女性的生理特征，突出了女性的胸部、臀部、腹部、大腿等，体现了原始人的原始特征。 对母性和生殖的崇拜感。 奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像，被称为“维伦多夫的维纳斯”，是最著名的杰作之一。

发展期

古代艺术

西方习惯将新石器时代末期至中世纪称为古代，特指公元前4000年（文字出现）至公元476年（西罗马帝国灭亡）这段时期。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的艺术。

美索不达米亚（幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称美索不达米亚）的雕塑，如巴比伦王国《汉谟拉比法典》的浮雕，亚述王国战争和狩猎的紧张场景浮雕手法极其逼真，气势磅礴。

古埃及巨大的金字塔建筑，按照正面图案雕刻的肖像雕塑和神秘雄伟的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕塑和绘画，其中许多坚固而优雅的雕塑作品留存于世，如《掷铁饼者》、《米洛斯岛的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，但罗马艺术更趋于实用主义。 巨大的斗兽场和万神殿是古罗马建筑的杰出代表。 被维苏威火山灰掩埋了1700多年的庞贝壁画，向我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪

中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入基督教时代。 受基督教的限制，中世纪艺术并不注重对客观世界的真实描述，而是强调对所谓精神世界的表达。 建筑的高度发展是中世纪艺术的最大成就。 拜占庭式教堂、罗马式教堂和哥特式教堂各有各的艺术创造力。 与宗教建筑相结合，还实现了雕塑、马赛克和壁画。

再生

14至16世纪的欧洲文艺复兴艺术旨在坚持现实主义方法并体现人文思想。 它打着追溯古希腊罗马艺术精神的旗号，创造了最符合真实人性的新艺术。

意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴艺术的三大代表。 列奥纳多·达·芬奇既是一位艺术家，也是一位科学家。 他的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等代表作被誉为世界上最著名的画作。 米开朗基罗留下了最能代表文艺复兴时期艺术巅峰水平的雕塑、绘画和建筑杰作。 他塑造的人物形象威严、刚强、有力。 拉斐尔最成功的作品是美丽而优雅的圣母像。 他的圣母像体现了崇高与平凡，被誉为美与善的化身，最充分地体现了人文主义理想。

17世纪

巴洛克艺术于17世纪出现在欧洲。 它起源于意大利，后来流行于整个欧洲。 其特点是追求激情和运动性能，强调华丽华丽的装饰。 这种风格体现在绘画、雕塑和建筑等各种美术门类中。 佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物。 他的绘画充满激情、色彩丰富，对西方绘画产生了持久的影响。 同时代的现实主义大师，如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，也都具有一定的巴洛克特征。

18世纪

洛可可风格于18世纪起源于法国，随后传播到欧洲其他国家。 洛可可艺术的特点是追求华丽、精致、精致。 代表画家有法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔等。 随着1789年法国资产阶级革命的来临，进步艺术家再次复兴了古希腊、罗马的英雄精神，掀起了新古典主义艺术运动。 其代表画家是法国的大卫、安格尔。 浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。 法国的杰里科的《美杜莎之筏》被认为是浪漫主义绘画的开山之作，但这场运动的领导者是德拉克洛瓦，他的绘画色彩浓烈，笔触奔放，充满强烈的激情。 代表作有《奇亚大屠杀》、《自由引导人民》等。 法国吕德的《马赛曲》和卡波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪

19世纪中叶是现实主义艺术蓬勃发展的时期。 法国画家库尔贝是现实主义的倡导者。 他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画上的“人间喜剧”，而《砖石》则深刻揭示了社会矛盾，表现了作者对劳动人民的热爱。 遗憾。 米勒是一位勤劳朴实的农民画家，他以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺作家杜米埃创作了大量深刻而夸张的石版画和油画。 德国女版画家柯勒惠支运用社会民主思想和鲜明的个人风格创作了一系列反映工人运动和农民革命的版画和石版画。 俄罗斯批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。 法国雕塑家罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派于19世纪末在法国兴起。 这个画派是以一种创新的态度出现的。 它反对当时古典学院派过时的艺术观念和规则。 受到现代光学和色彩科学的启发，它专注于在绘画中表达光的效果。 代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

继印象派之后，又出现了新印象派（以修拉、西涅克为代表）和后印象派（以塞尚、梵高、高更为代表）。 事实上，后印象派和印象派的艺术理念不同，甚至完全相反。 其中，梵高的绘画注重表达他强烈的情感，色彩鲜艳，线条奔放。 高更的画大多含有象征意义和装饰性的线条和色彩。 塞尚的绘画追求几何结构，因此被尊为“现代艺术之父”。

现代艺术

20世纪以来，现代艺术呈现出多种流派和风格。 诞生于1905年的以马蒂斯为代表的野兽派绘画强调造型的简单化、扁平化，追求画面的装饰性。 1908年兴起的以布拉克、毕加索为代表的立体主义绘画继承了塞尚的造型规则，将自然物体分解为几何块，从而从根本上脱离了传统绘画的视觉规则和空间概念。

随着1905年德国桥梁协会和1909年蓝骑士协会的成立，表现主义作为一个重要流派进入绘画界。 该画派注重表现画家的主观精神和内心情感。

1909年意大利兴起了未来主义艺术运动。该派画家热衷于用立体主义分解物体来表达物体移动和运动的感觉。 抽象艺术作品产生于1910年左右，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，他们分别代表了抒情抽象和几何抽象两个方向。

达达主义思潮出现于第一次世界大战期间。 这一流派的艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术本身和其他一切。 杜尚把达芬奇的《蒙娜丽莎》画成留着胡子，并把小便池当作艺术品，这是达达主义的体现。

随着达达运动的衰落，超现实主义作为一种艺术运动出现。 这一派画家以柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析和梦心理学为基础，力求表现无意识和潜意识世界。 他的绘画常常将详细的描述与虚构的意境结合起来，表达梦境和幻觉。 代表画家有恩斯特、雷内·马格里特、夏加尔、达利、胡安·米罗等。

二战后美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，结合了抽象和表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

波普艺术于20世纪50年代初在英国萌芽，于20世纪50年代中期在美国蓬勃发展，继承了达达主义的精神。 其作品中大量利用废旧材料、产品海报、电影广告以及各种报纸杂志图片进行拼贴组合。 也称为新达达主义。 代表人物有美国画家约翰斯、劳森伯格、安迪·沃霍尔等。

20世纪70年代出现的超写实主义（或照相写实主义）运动的主要特征是利用摄影成果进行客观再现和写实描绘。 代表画家有克洛斯、珀尔斯坦等。 雕塑家中，最著名的是安德烈和汉森。