陆沉万钧水墨狂欢派对大开艺术热点中国美术馆

我很高兴地宣布，我这位老艺术家陆沉教授的首次中国美术馆个展即将隆重开幕！
我们这位80岁的老艺术家精神矍铄，艺术成就丰厚，近二十年来，他一直在探索自己独特的“构形山水”创作，奋笔疾书，以现代色彩融入水墨绘画，形成了独特而鲜明的语言风格，享誉画界。他崇尚传统，又在现代色彩体系的启发下潜心创作，这次展览中会展示出他最新的水墨绘画作品。此次展览不仅仅是为了展示艺术上的成就，更是对我这位老艺术家的一次盛大庆祝和肯定。所以，我真的很期待他的作品和展览的成功。加上中国美术馆的高规格接待，这次展览一定会让大家感到震撼和惊喜！

吴为山馆长在这次展览上发表了致辞，他详细介绍了这次展览的策划者——中央美院的王春辰教授，并表示筹备展览之前，王教授赴山西三次选看作品，与画家深入交流，并参观山西著名景点。吴为山馆长意识到山西在中国美术史上的地位越来越重要，因为它是荆浩笔下画论《笔法记》的发源地。而绵延横亘南北的太行山则成为北宗山水的象征，既联系着古今，同时又是当代绵绵不绝的创作灵感的源泉。吴为山认为，卓越的艺术家陆沉先生生活在这片神奇的大地五十多年，创造出了许多具有代表性的艺术作品。

深深地沉淀于中国美术史的经纬之间，我深感历史和人文气息的滋养。在艺术创作中，我一直保持着沉着、执着和厚实的韧劲，这些品质让我得到了心灵上的慰藉，也打造了我的艺术境界。”

 

在这次展览上，我邂逅了王春辰教授，他是本次展览的策划人。王教授的致辞激励着我。他深入挖掘了中国美术史的资源和历史人文的内在韵律，让我感受到了历史和当代的融合，更让我懂得了墨彩的含义，认识到它源自中国古代史，深深扎根于传统文化的内核。

“万钧墨彩”是我对陆沉先生创作实质的理解：他一生致力于探索和追求墨彩这种绘画语言体系，在早期的学习染织美术时就受到了中国现代色彩学开路人李有行教授的启发。陆沉在教学和创作中一直在探索水墨绘画特征和色彩特性，特别重视“墨彩”的内在关系，并将墨为五彩与彩溶于墨相结合，积极探索现代水墨色彩表现，墨彩万钧不仅指向他在色彩表现上的努力，更强调了他对作品意境的追求。他的大笔落墨、势如破竹，在探索构图和山水画的过程中，通过灵动的线条呈现出动感，展现出现代审美体验，同时也创新了水墨绘画的表现形式。墨彩万钧不仅是陆沉先生绘画的特点和艺术目标，也体现了现代绘画审美的追求和当代艺术的共同指向。

;>我很荣幸能在中国美术馆举办个展，展出我近20年来的变法之作，总共展出了40余幅作品。这些作品向人们展示了我的绘画艺术，为学术界和艺术界提供了多个角度了解和研究我的艺术。我认为这是我们需要从历史、人文和社会的角度去记录我们这个时代的艺术故事的一个重要时刻。体, SimSun;>我参加了在北京中国美术馆6号厅举办的个展，并和其他嘉宾合影留念。这次展览从2018年9月6日持续到9月16日，是一次很好的展示我的艺术创作成果的机会。展览地点在北京，为广大艺术爱好者提供了一个了解我的作品的机会。览

 

    我参加了由山西省委宣传部、山西省文联、山西省政府参事室(文史馆)、太原理工大学、山西省美术家协会主办的展览。此次展览由太原美术馆、山西省当代工笔画研究院承办，山西省中国画学会协办。展览中，我展出了自己的艺术作品，让更多的人了解我的创作风格和理念。44756/1536287935979410.jpg />

展览现场

我很荣幸能在这次展览中展示我的作品。现场的氛围非常热烈和欢乐，许多人驻足观看和品味艺术。其中，我的作品《天地四方》也备受瞩目，它在276x138cm的画布上展现出了我对世界和生命的思考和感悟。这次展览为我提供了一个展现自己和交流的机会，也让我更加坚定了自己走艺术创作之路的信心。yle=font-family: 宋体, SimSun;>

这次展览中展出的两幅作品《甘泉》和《岛之语》都是我的心血之作，我对它们充满了热情和自豪。《甘泉》呈现出了一幅富有冲击力和活力的画面，它的灵感来自于我对于大自然的热爱和景观的创新。这幅作品在我心中代表着生命和希望。而另一幅作品《岛之语》则是我在2009年创作的，它结合了我对于中国文化和传统元素的理解和创新，将中国的传统文化和现代元素完美的结合在了一起。这两幅作品的创作都是我对于生命和美的探索和追求，我希望我的作品能够被更多的人们欣赏，也能够传达出我创作的初衷。25.jpg />

这是我最新的作品——《晋水之源》，它是我对于生命与自然的思考和感悟。这幅画的创作灵感来自于黄河、延绵的山脉以及生命中无处不在的水。在这幅画中，我试图呈现出水的流动、变化和质感，并将它与山脉和大地相结合。这种创作方式也让我更加深入的思考了人类与自然之间的关系，以及人类对于世界的认识和感悟。我希望我的作品能够对人们的思考和感悟产生启示和影响，并且能够在大家的心中留下深刻的印象。沉艺术家在2016年创作了一幅名为《家园系列（之二）》的画作，它的尺寸是69×138cm。这幅作品是关于家园的，它是我对于家庭和家园的思考和感悟，也是我对于人类情感和关系的探索和表达。在画作中，我运用了许多的绘画技法和元素，例如颜色、形状和质感，来表现家园这个主题。家是一个人最重要的精神寄托和情感来源，它是一个人人生的转折点和安身之所。因此，我认为探究家庭和家园对于人类情感和社会文化意义的重要性非常必要。我希望我的艺术作品能够呈现出人类情感的高度，用艺术的方式来传递对于家园的热爱和珍视。e=font-family: 宋体, SimSun;>我在2016年创作了一幅绘画作品，它的名字是《家园系列（之三）》，尺寸为69×138cm。这幅作品是我探索家园主题的又一次尝试。家园是一个非常重要的题材，它不仅关乎到人们的生活，更关乎到我们的感情和文化认同。在这幅画中，我尝试用绘画的形式，表现出家的感觉和家园的氛围。我使用了许多不同的色彩和线条，通过细致的构图，呈现出人们对于家园的情感和感受。这幅作品让我更深刻地认识到家园主题对于我们的日常生活和情感体验的重要性，也让我更加坚定地探索家园主题的决心。此外，我也在同一年创作了另一幅名为《家园系列（之四-《秋高图》）》的作品，尺寸同样是69×138cm。这幅作品将重点放在了秋季这个主题上，并且用充满艺术气息的绘画技法，表现出秋高气爽的氛围和秋季独有的魅力。这一系列作品的呈现，不仅是我自身艺术创作的一个突破，更是我探索家园这个主题的一个里程碑。作为一名艺术家，我在2016年创作了一幅新作品，它是我的家园系列中的第五幅作品，名为《甘泉》。这幅作品的尺寸是69×138cm，和我的其他作品一样，它是我对于家园主题的深刻探索。在这幅作品中，我尝试通过绘画表现出甘泉这个主题的内涵。甘泉是中国文化中一个非常有意义的概念，它代表的是一种清新和安宁的状态。我用柔和的色彩和独特的线条手法，把甘泉这个概念转化成为视觉感受，让观者能够在我的作品中感受到甘泉这种清新和安宁的氛围。通过这个作品，我想表达的是，家园不仅仅是一个物质空间，更是一种心灵家园。每个人都有自己的家园，都有自己理解的甘泉。通过绘画的方式，我想传达这种家园和甘泉对于我们的生命和情感的重要性，并且让人们能够在我的作品中感受到这种美好和安宁的状态。总的来说，这幅作品是我对于家园这个主题探索的又一次突破，同时也是我艺术创作中的一次新的尝试，它让我更加深刻地认识到家园主题的重要意义和艺术表达的力量。我是艺术家陆沉，笔名陆沉和九山山。我出生于1938年12月，是四川合江人，属于汉族。我于1964年从四川美院毕业，并分配到山西轻校（现太原理工大学美院）任教。至今，我一直从事着教育和艺术创作的工作。在我的艺术创作中，我深受中国传统文化的影响，并积极探索中国风格的绘画表现方式。家园主题是我长期以来尝试探索和表现的一个题材，我相信它能够让人们更加深刻地认识到生命、情感和文化的重要性。我尝试通过细腻的线条和柔和的色彩，表现出家园这个主题中的柔情和温暖。除了艺术创作，我还长期从事着教育工作。我曾任美术科主任11年，并于2001年赴中央美院进修理论一年，不仅积极探索新的艺术表现方式，还致力于培养下一代艺术人才。我相信，艺术教育是非常重要的，它不仅能够让学生更好地了解艺术的精髓，更能培养学生的创造力和文化素养。总的来说，我是一个充满激情和创造力的艺术家和教育者。我相信艺术能够让人们更加深刻地认识到生命和文化的重要性，也相信教育能够让学生得到更好的成长和发展。我将继续致力于艺术和教育工作，并积极探索更加深入的艺术表现方式。我是陆沉教授，我的水墨重彩画作品刚在山西省博物馆举办了《墨彩空间——陆沉教授水墨重彩画陈列》展览。我是中国美协等多个国家级协会的会员和山西理事，也是省美术研究会的常务理事和省水彩画学会的副会长，同时还是理工大学教授。我早年深受“东方色彩大师”李有行及其体系的影响，热爱中国画优秀传统，尤其重视写生和创新。经过40多年的绘画实践和不断的探索，我已经行遍天涯，年近七旬时还登上了朱穆朗玛峰，并拜谒了圣境。这些体验让我更深刻地感受到了心灵的颤动和艺术的圣洁和纯粹。我用传统笔墨法、色彩归纳法和变异写生法入画，我的作品风格新异、多变统一，气势动人。范迪安评价说我“在运思和动笔两端都下功夫……能画大画的画家”，殷双喜、余丁曾将我称为“一个东西南北人”。我曾参加过中国美协主办的全国性美展七次，并获得了奖项。我的绘画作品已经被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、山西省政府、省图书馆、省博物馆、晋剧院、晋祠国宾馆、太原站等多处机构和个人所收藏。我还出版了多本专著，如《陆沉国画集》、《色彩技法与创作》、《中国优秀美术家丛书》（陆贤能专集）、《当代国画名家·陆贤能》等。我将继续创作和探索，为中国艺术事业做出更多的贡献。我收藏了许多美丽的画作，包括水、奇松、古梅和壁画巨作，这些作品非常多且令人印象深刻。我很珍视这些艺术品，因为它们体现了中华文化的精髓和美学价值。这些画作展现了大自然和人类创造力的精髓，每一幅都让我为之惊叹。这些画作中，水画是我最喜欢的一类。它们能够充分展现水的奇妙之处，让人们感受到大自然的美丽和生命力。奇松和古梅也是我非常喜欢的作品，因为它们让我感受到了岁月沉淀下来的那份深邃和宁静。此外，我还收藏了一些壁画巨作，这些作品在中国传统文化中是非常重要的，它们展现了人类创造力和艺术的精髓。每一幅壁画都是一部真正的历史记录，让人们能够更好地了解和感受到过去的文化和艺术。总的来说，这些画作是我收藏的珍品，我非常欣赏它们所代表的中华文化和美学价值。我相信这些作品将会一直流传下去，成为中华文化的重要组成部分，也将会继续为人们带来美的享受和心灵的满足。