热点聚焦数字艺术助力沉浸式体验不断升级

机场作为国家重要的交通枢纽之一，不仅是人们迎宾、落客的场所，也是文化交融的场所。 随着智能技术的不断进步，越来越多的新媒体艺术装置被搬到机场，与旅客进行生动有趣的互动，缓解旅客因航班延误和旅途疲劳而产生的焦虑。 当新媒体艺术作品以独特的方式走进机场，空间被赋予更多温暖的记忆。 乘客可以通过这些艺术装置深入探索城市的文化内涵，了解当地文化。

1. 北京首都国际机场

这是数字艺术家Stoyan Stoyanov的“永生”系列裸眼3D展览首次通过全球数字艺术平台ARTech带入机场空间，提出“Art X”的策展空间+数字品牌营销科技X空间X品牌”全新理念。

《永生》系列作品用时间的维度来表达情感，不仅代表了对这场全球疫情带来的惨痛灾难的反思，也诠释了社会与自然的关系。 在疫情尚未结束的当下，这个项目的工作变得更加有意义。 通过静态的几何元素与永恒的运动相结合，引发人们的沉思，营造出一种包围感，让人沉浸其中。 它借助逼真的计算机实时渲染技术和数字模型以及计算机语言而不断变化。 受现实启发，创造永无休止的冥想体验。

斯托扬·斯托扬诺夫《永生》的创作过程

2. 好莱坞国际机场

该装置名为“马赛克”，是一个 240 英尺长的彩色 LED 灯显示屏，由洛杉矶艺术家 Cameron McNall 设计，是好莱坞国际机场 (FLL) 永久展示的最新公共艺术。 该作品将 FLL 的 4 号航站楼走道转变为色彩和光线的沉浸式体验。

它是对线性时钟的艺术诠释，遵循视觉逻辑将色谱解释为一小时的时间段。 在每个小时的循环中，色彩的拼凑随着“时间与色彩”在每个时刻的主导作用而缓慢变化。 颜色大多是静态的，每分钟有一个小的视觉变化，每十分钟有一个稍大的视觉变化，以及一个小时的重大事件变化。 观众可以同时从两个方向看到该装置：大厅里的旅客将其视为一个大型显示器，而上方到达大厅的旅客则沿着它行走，穿过一条沉浸式彩色灯光走廊。

卡梅伦·麦克纳尔 (Cameron McNall) 是一位艺术家和建筑师，其作品包括雕塑、建筑、装置艺术、场景规划、电影、声音和混合媒体。 他领导 Electroland 团队，该团队致力于创造物品、互动体验和大型公共艺术项目，这些项目已在纽约现代艺术博物馆和库珀休伊特国家设计博物馆三年展上展出。 麦克纳尔拥有哈佛大学设计研究生院的建筑硕士学位和加州大学洛杉矶分校的设计学士学位。 他获得了许多荣誉，包括罗马建筑奖。

3.美国盐湖城国际机场

盐湖城机场部门邀请以大型艺术作品闻名于世的艺术家戈登·休瑟 (Gordon Huether) 与建筑事务所 HOK 联手打造美丽而丰富的环境。 峡谷是经过数百万年岩石逐渐被河流和沙尘暴侵蚀而形成的，挑战着人们对时间和空间的感知，这一概念诗意地平衡了繁忙的机场环境。 戈登通过模仿犹他州峡谷美丽、光滑的起伏形态，将犹他州峡谷景观的美丽带入室内。 峡谷壮观的形状和条纹影响了他对新主航站楼——机场的两面墙（东墙和西墙）的设计。 世界上最大的装置是“峡谷”。

这是戈登在机场创作的最大的装置，长度超过 360 英尺，由 500 多个独立的鳍状拉伸膜组成。 正如它的名字一样，新航站楼的形状像一个峡谷，一开始有一个大的开放空间，挤压在中间，然后再次开放，将犹他州峡谷景观的美景带入室内。

4. 长沙RDC PARK私人博物馆

随着科技的不断进步和创造力的不断涌现，数字艺术已经融入到我们能想到的每一个空间。 长沙RDC PARK私人博物馆还将利用5G、XR等前沿技术相互融合，实现虚拟世界与现实世界的无缝连接，无缝链接的“沉浸式”体验，打破了传统的展示形式馆藏，为观众呈现更具特色的参观方式，打造新时代高端沉浸式艺术私人博物馆。

注：部分数据来源来自网络