在STEM时代艺术教育仍然保持其现实意义吗
随着科技的飞速发展和全球化的推进，我们正处于一个充满挑战与机遇的时代。科学技术、工程学以及数学（STEM）教育已经成为提升国家竞争力的关键领域，其重要性不言而喻。但是，在这一趋势下，人们对艺术教育的关注似乎有所减少，这使得我们不得不反思：在这个科技驱动的世界里，艺术教育是否依然有其存在的价值？答案是肯定的。
首先，从提高创造力角度来看，艺术教育为学生提供了一个发挥想象力和创新精神的大平台。在STEM课程中，我们可以看到大量重复性的操作，而这些操作往往需要严格遵循规则。这类似于一台精密机械，每个部分都要协调一致。而在艺术学习中，由于没有固定的“正确答案”，学生被鼓励尝试不同方法，不断地探索新的可能性。这种自由和开放式学习方式对于培养批判性思维、解决问题能力至关重要。
其次，从培养审美感知角度出发，艺术教学能够帮助学生更好地理解人类文化和历史背景。通过观察、分析不同风格和形式的手工艺品或作品，可以增强学生对社会多样性的认识。此外，它还能促进情感表达与交流，让学生学会欣赏他人的独特视角与经验，从而构建更加包容与谦逊的人际关系。
再者，从经济效益角度考虑，一些研究显示，将更多资源投入到arts education上，对整个社会乃至个人来说都是投资回报率高的事业。不仅如此，当今许多成功企业家，如Steve Jobs或者Bill Gates，都曾经在大学期间深受音乐或其他艺术活动影响，这让人联想到，如果我们忽视了这方面可能会错失一些潜在人才。
此外，还有一点非常值得注意，那就是心理健康方面。研究表明，与参与体育活动相比，参与音乐或戏剧等 艺术活动可以更有效地缓解压力并改善情绪状态。这对于年轻人特别重要，因为他们面临着各种各样的压力，无论是学业上的还是社交媒体带来的，比如焦虑症、抑郁症等问题。
最后，但绝非最不重要的一点，是从未来发展前瞻来思考。在一个不断变化的地球上，要适应新技术、新工具以及不断出现的问题，我们需要的是那些能够快速适应并提出创意解决方案的人才。而这样的能力恰恰来源于跨学科综合应用，即将科学技术知识融合以其他领域（包括但不限于语言文学、历史哲学）的知识，以获得全面的理解和技能集成。
因此，在STEM时代之下，没有任何理由认为艺术教育就无足轻重了。相反，它应该被视为一种补充当前教材中的缺失，使我们的孩子们拥有更加全面且多元化的心智结构，同时也为他们未来的职业生涯打下坚实基础。如果我们继续忽视这一领域，或许就会遗憾地发现自己错过了一段宝贵的人生旅程——即使用心灵触摸物质世界，以及用思想塑造文化传统的情景体验。
