王南溟策展人应主动融入艺术品市场不是被保护的熊猫如同自然界中生态平衡销售分类需灵活调整以适应季节变换
王南溟：从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”开始，到1990年代独立策展人概念引入中国，确实改变了展览制度——美术馆或非营利机构的学术项目要求外发，使得美术馆对展览项目的垄断受到限制。现在西方策展人的趋势是内机构化，使之成为一种商业行为，而在中国，由于美术馆策展人自己为自己做展览，加上非营利机构缺乏，这导致策划者只能前往画廊工作，从而成为了商业工作者而非学术工作者。
目前画廊策划者越来越多，他们需要自行筹集资金和寻找合作伙伴；相比之下，如果一个有项目经费的美术馆提供岗位，那将是最理想的选择。但当美术馆中的策划者被广泛使用时，馆长直接在自己的博物館內担任策划违背了制衡原则，让一部分人对整个领域进行垄断。因此，从艺术管理导论中可以看出，博物館館長不应该亲自参与内部组织活动，这应该成为基本原则。
如果需要研究藏品，可以设立研究员和负责组织展示的规划师。他们可以根据不同主题聚合来自各地博物館藏品，但这样的活动也可以由专业艺术史家来完成，不一定要使用内部人员。在西方，有些专注于研究藏品的人类历史学家会与博物館合作进行展示设计，而不是直接承担责任。
我们应将规划分为两种方向，一种是规划学科，即批评理论领域；另一种是规划管理，即艺术管理领域。这两者的区别对于学院教育至关重要。如果没有这样区分课程，就可能出现当前的情况。在未来的教育体系中，我们需要明确规划与批评之间的关系，以及如何让规划保持其学术性质，而不是仅仅作为艺人们跑腿的一般劳动力。
这涉及到一个关于保护方式的问题。保护方式并不能使计划充满活力，因为它阻碍了新思想和新的可能性。而我们的目标应该是在保障计划自由发展同时，也促进创新思维，并鼓励彼此间竞争，以产生更多突破性的作品。而这种形式下的计划决不能让他们坐享其成，更不要说阻止更大的可能性发生，这样的模式是不正确的，它只是保护而不是激发潜能。
正如文章所言，现在我们看到的是很多被保护“熊猫”，但真正有效的是那些具有主动性的“猎手”。