法国艺术界的巨匠苏拉热带着他那如同夜幕般深沉的黑画悄然来临仿佛是艺术市场上的一道丰碑让人不禁沉思在这
据悉，此次成博展览将迎来数十位西方近现代艺术大师原作齐聚，莫奈、毕加索、马蒂斯等名家作品，将与苏拉热的“黑画”并存。观众对此次盛宴的期待值不断攀升。
其中，苏拉热将带来的《1979年6月19日画作》，以仅次于莫奈《睡莲》的估值做客成博，再现他的“黑色经典”。这幅巨幅黑画，其实是一片漆黑之中，不断刷出横向肌理，与细微处透着层层叠叠新空间相互交织。这些纹路，在光影之下，可以呈现不同色彩，从而形成流动的美感，这便是苏拉热所谓的“黑色交响曲”。
事实上，苏拉热早已被认为是法国在世最贵当代抽象艺术家，他的一生只爱黑色，只画黑色。这一次，他将展示51幅精心挑选的大师真迹，其中包括他代表作之一——《1979年6月19日画作》。
这个作品，是一场视觉上的奇遇，它似乎并无其他，就像是墨水打翻在了画板上。不过，当你走进这幅“黑画”前摸不着头脑时，或许不会想到，这正是此次所有展品里估值第二高的千金之作。
关于苏拉热和他的“ 黑色”，有一个传奇故事：曾有人见到他用笔涂抹白纸上的每个角落，那人问：“你在做什么？”他回答：“我是在绘制雪，因为只有通过颜色的反差，我们才能看到真正纯净无瑕的事物。”
尽管如此，“东方受宠”的百岁老人的精神世界中，“ 黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色。当光线照射其上，它就发生了变化。”这是如何解释呢？其实很简单，他将自己的创造力投入到这种探索之中，将这样的探索表达为我们看得见，但又无法触及的情感体验。
作为一个超越时代的人，他一直坚持自己的信念，即使面对巴黎浪漫主义、印象主义等多种流派，也从未放弃过自己独特的声音。在美国詹姆斯·约翰逊发现并推广了他的作品后，这位法国艺术家才真正地走上了通往国际舞台的地步。
2016年，在伦敦拍卖会上，一件1959年的作品以433.85万英镑价格成交，使得他成为法国活跃时期最贵单品拍卖价格最高的人。他今年已经接近百岁高龄，却依旧未停止追求创新，为全球美术馆留下了宝贵遗产。
六岁的时候，少年小萨哈提开始痴迷于用各种工具勾勒出形状，用不同的笔触描绘天空，最终决定了一生的职业道路。而今天，无论是在任何文化背景下，都能找到他的足迹和影响力，因为即使远离主流风潮，小萨哈提仍旧保持着自己独特的声音和风格，被誉为东方文化中的西方抽象表现主义者。他给我们的启示是，即便身处异国他乡，也要坚守自我，不忘初心，以至于最后实现梦想，并让世界都看到了你的存在。
