纽约大都会艺术博物馆展出墨西哥巴洛克艺术你有机会欣赏到吗
你是否曾经走进纽约大都会博物馆，发现中世纪雕塑厅的屏栏后面展现着一系列奇特而精彩的巴洛克艺术作品？这些作品是17世纪墨西哥最重要画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）的杰作，与欧洲巴洛克相比，它们更为明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。《澎湃新闻·艺术评论》特刊上，《纽约时报》的评论家杰森·法拉格撰写了关于大都会博物馆中的“克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家” 展的评论文章。
在雷曼收藏馆的门廊，一般都是空荡，但现在这里却挤满了目瞪口呆的圣徒，他们穿着玫瑰色或百合色的绸衣，先知则蓄着长长的白胡子，背后是一道耀眼的太阳。在这幅28英尺高（约8米）的祭坛画上半部分中，可以看到一袭白衣、满脸髭须的圣子，他引导着观众追随——他的身体既有尘世之血肉，又有天国之荣光。这幅祭坛画代表了墨西哥巴洛克艺术，与欧洲巴洛克相比，它们风格更加明快灵动，并善用亮色与装饰物。
这幅《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》局部展现了作者对细节处理能力，这不仅体现在人物姿势与衣饰上的夸张，也体现在上下两部分没有严格分界线，使得观众在欣赏时需要花时间辨识出每个角色的身份。此外，上半部云中的摩西靠近光环围绕的圣子，而地形如戏剧舞台一般陡峭，上下一致，如同一个宏伟场景。犹太人的荒原向上延伸至骷髅地（耶稣受难地），十字架隐入黑暗，被荆棘之冠、鞭、矛以及《受难曲》中的一些乐器所环绕。
为什么会将两个无关的情景放在同一幅画中呢？答案就在那位阴沉脸色的手持板上的拉丁文：“摩西在荒原上献祭蟒，人类之子耶稣也必将被献祭。”很清楚，这里的献祭铜蟒预示着耶稣受难与世界得救。然而，在这个过程中，上帝却要求以色列人望向一件艺术品——铜蟒，它不是偶像，却能救人性命；它代替了耶稣使命，而且本身是一件艺术品，因此可以看出，这幅祭坛画实际是比利亚尔潘多为自己绘制正名：既可引发敬畏心，又能展示艺术魅力。
关于比利亚尔潘多生平，我们知之甚少，他最重要作品都在教堂几乎从不外借。他可能是在30岁前就完成了一些著名工作，比如这一幅著名的大型祭坛画。他极可能学习过鲁本斯风格的人物技巧，因为鲁本斯和他大约同时生活于哈布斯堡王朝统治下的弗莱芒版图书出版商帝国。尽管如此，比利亚尔潎多并非简单模仿者，而是一个具有自我创造力的伟大艺术家，他跨越文化边界，将欧洲风范带入新世界，同时融入美洲独有的文化元素于其作品当中。
除了这幅巨大的祭坛画，大都会博物馆还展出了十几块较小但精妙绝伦的小型油漆作，其中包括早期意大利风格、《园中痛祷》（Agony in the Garden），伊甸园中的亚当和夏娃，以及1706年作成的小型油漆作《圣母领报》，它们都展示了不同水平技艺和不同的创意方式，从而证明了他的技术熟练度及对各种风格融合能力。此次展览虽然规模不大，但对于探索拉丁美洲殖民时期遗留下来珍贵作品提供了解析机会，为我们提供了一次见证历史变迁过程的心灵旅行。在此次展览结束之前，你仍然有机会亲临现场，以自己的双眼去感受到这些由另一位世界级伟大的视觉诗人所创造出来的情感丰富、想象力超凡的地球故事片之一——“墨西哥巴洛克”的神秘魅力。（本文作者为《纽约时报》评论家杰森·法拉格）