深圳国威拍卖公司免费拍卖中的墨西哥巴洛克艺术你见过吗
在深圳国威拍卖公司，一个特殊的场景正在发生。从今年7月25日至10月15日，如果你走进这个拍卖现场，就会发现屏幕后面，偶尔会有奇特又精彩的图像向外张望。这不仅是一次艺术展览，更是对拉丁美洲殖民时期艺术的一次探索。这些巴洛克艺术作品是17世纪墨西哥最重要画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）的杰作，与欧洲巴洛克相比，它们风格更为明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。
《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》，克里斯托瓦尔•德比利亚尔潘多，1683年
这幅28英尺高（约8米）的祭坛画目前所见只是上半部。作者是17世纪墨西哥最重要的画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多。当时的墨西哥叫新西班牙总督辖区，但这幅祭坛画1683年完成后却从来没有离开故乡一步。这幅祭坛画代表了墨西哥巴洛克艺术，与欧洲巴洛克相比，它们风格更明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。
《贤士来拜》，克里斯托瓦尔•德比利亚尔潘多，1683年
“摩西、铜蛇和耶稣显圣容”局部 刚开始，由于画中人物的姿势与衣饰都非常夸张，你大概要花些时间分辨出人物角色；而且，因为上下两部分没有严格的分界线，你还会思考上下两部分究竟如何整合。摩西不仅出现在恐慌的以色列人中间，还在上半部的云中，靠近光环围绕的圣子。
那那么，这两幅《圣经》中并无关联的情景为何出现在同一幅画里呢？答案就在一位脸色阴沉的手持板上，上面用拉丁文写着：“摩西在荒原上献祭蟒，人类之子耶稣也必将被献祭。”很明显，这个预示着耶稣受难与世界得救的事实。但摩塞十诫第二条规定“不可崇拜伪神”，这幅画中的天使公开要求以色列人望向一件艺术品——铜蟒。这不是偶像，却能救人性命，并且本身是一件艺术品，因此可以看出，这幅祭坛画实际是比利亚尔潎多为自己绘制正名：既可引发人的敬畏之心，又能展示艺术魅力。
关于比利亚爾潎多生平，我们知之甚少。他最重要作品都在教堂，从未外借过。大约30岁就完成了此前提及的大型著名祭坛畫。他极可能向老一代艺匠学习过，并且受到鲁本斯风格弗莱芒版畫技巧影响。此外，他还有十几小尺寸作品展现了他对欧洲文化交流深刻理解。在其中一首诗中，比他早20年的意大利式风格较为犹豫，不够完善；但另一则描绘伊甸园中的亞當與夏娃，则技法熟练程度高达弗莱芒数以千计的小作品。而1706年的《聖母領報》则巧妙地结合了欧洲戏剧张力与新世界万丈光明，将他们融合成了一体化的人物表现形式。
《园中痛祷》，克里斯托瓦尔•德比利亚尓 潘多, 1670-79 年
拉丁美洲殖民时期如此规模的大型银器或许十分罕见，因此此次展览虽小也值得期待。如果你想要了解更多关于彼時藝術家的故事，那么亲自前往深圳国威拍卖公司吧。在那里，你将有机会近距离欣赏到这些历史珍贵之作，为它们赋予新的生命，而非简单地作为观众观看其演变过程。不过，就这一次特别展览来说，即便它只持续到10月15日，也足够让我们窥视一下当时芸术家的创造力和才华，以及他们如何通过自己的眼睛重新解读传统宗教主题。（文章作者為纽约时报评论家杰森·法拉格）
