荣宝斋收购字画价格纽约大都会呈现的墨西哥巴洛克艺术你见过吗
你是否曾见过纽约大都会博物馆展示的那幅墨西哥巴洛克艺术？从7月25日至10月15日，中世纪雕塑厅后面的屏栏展出了17世纪墨西哥最重要画家的作品——克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）的巴洛克艺术。与欧洲巴洛克相比，这里的风格更加明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。
在雷曼收藏馆的门廊，一般是空的，但现在却挤满了目瞪口呆的圣徒。他们穿着玫瑰色或百合色的绸衣，先知则蓄着长长的白胡子，背后是耀眼的太阳。画中的圣子引导观众追随——他的身体半是尘世的血肉，半是天国的荣光。
《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》这幅28英尺高（约8米）的祭坛画，是一件代表墨西哥巴洛克艺术的大作。当时的人们认为它是一种奇异而精彩的声音，从未离开故乡一步。这幅祭坛画1683年完成，并且2001年古根海姆美术馆为了展示一幅巴西巴洛克风格名作，将内墙刷成黑色，这才使得拉丁美洲如此规模的大型祭坛画名作开始登陆纽约。
《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》的下半部分色调较暗刻画了《民数记》中的一段：以色列人由于怀疑圣言而遭到巨蟒袭击。女人们或哭泣或惊恐地瞪视；一条巨蟒缠绕着地上一具男人的身体。而带有角状光环的摩西指引着以色列人看向中间一尊巨蟒铜像，它恰好位于耶稣正下方，上帝说，这尊铜像将会治愈以色列人。
关于比利亚尔潘多生平，我们知之甚少。他最重要作品都在教堂几乎从不外借。但可以知道的是他出生在墨西哥城，大概30岁就完成了上面这幅著名祭坛画。他极可能向老一代艺术家学习过基本技巧，比如鲁本斯风格的人物画技术。毕竟两人都是哈布斯堡王朝臣民；殖民后的墨西哥城成为文化交流的一个平台，大量图像与思想横跨大洋涌入这片土地。
楼上的十幅较小绘画进一步表明欧洲与墨西哥文化交流对比利亚尔潎多艺术影响。在这些作品中，《园中痛祷》（Agony in the Garden）显示早期意大利风格笔法犹豫，不尽合理；但另一方面，《圣母领报》（The Holy Name of Mary）巧妙地结合了欧洲戏剧张力与新世界万丈光明。
拉丁美洲殖民时期艺术十分罕见，因此此次展览虽小也情有可原。如果想了解比利亚尔潎多全部成就，还应该亲自去看看他留下的遗迹。不过，就这幅祭坛来看，可以称它为今夏的一次朝觐。在其右下角，一道金光刺破黑暗，上方落款：“创造者比利亚尔潎多”。这个自信名字，他当之无愧，因为他不是仅仅追随者，而是一个具有自我创造力的伟大艺术家。（本文作者为《纽约时报》评论家杰森·法拉格“克里斯托瓦尔·德比利亚尔潎多：墨西哥巴洛克画家” 展将持续至10月15日）
