纽约大都会博物馆展现的墨西哥巴洛克艺术你在艺术品拍卖现场视频中看到了吗
你是否曾在纽约大都会博物馆中，走进中世纪雕塑厅的屏栏后面，那里展示了17世纪墨西哥巴洛克艺术的奇特与精彩？这些作品是由当时最重要的画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多创作，他以其明快灵动的风格和对亮色与装饰物使用的技艺著称。《纽约时报》的评论家杰森·法拉格在展览《克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家》上发表了一篇评论文章。
在雷曼收藏馆的一条通道里，一些目瞪口呆的人们聚集，他们穿着玫瑰色或百合色的长袍，先知们则有着蓄胡子的外观，有耀眼太阳的背景。这幅28英尺高（约8米）的祭坛画完成于1683年，是17世纪墨西哥最重要画家的作品之一。尽管这幅祭坛画原定留在故乡，但它代表了墨西哥巴洛克艺术，与欧洲巴洛克相比，更为明快、灵动，擅长使用亮色与装饰物。
展览还包括10幅较小的绘画，这些作品展示了拉丁美洲殖民时期的大型祭坛画名作登陆纽约。此次展览虽然规模不大，但对于了解这个罕见领域来说非常珍贵。在下层部分，你可以近距离完整观看这幅巨大的祭坛画，上半部描绘了《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》，其中摩西指引着以色列人看向一尊巨蟒铜像，而下半部则刻划了《民数记》中的故事，其中一条巨蟒缠绕着地上的男人的身体。
此外，还有一位脸色阴沉的手持板，上面用拉丁文写着：“摩西在荒原上献祭蟒，人类之子耶稣也必将被献祭。”很明显，这个铜蛇就是耶稣受难与世界得救的预示。然而，这个情景似乎违背了“不可崇拜伪神”的第二条命令，但这个铜蛇既不是偶像又能救人性命，它代替了耶稣使命并且本身是一件艺术品，因此可以看出，比利亚尔潘多通过这一作品实际是在为自己正名：既可引发人的敬畏之心，又能展示艺术的魅力。
关于比利亚尔潎多，我们知道他生于墨西哥城，在30岁左右就完成了一系列著名作品。他可能向老一代艺术家学习，并从鲁本斯风格的小型版图学习基本技巧。除了十幅较小绘畫中的九份来自墨西哥，其余一份借自欧洲，其他九份技术熟练程度各异，每张都体现出了欧洲文化对比利亚尔潎多影响深远的事实。
由于此类拉丁美洲殖民时期艺术品十分罕见，此次展览规模虽小，也值得期待。如果你想更全面地了解比利亚尔回到的成就，你应该亲自访问他的故乡——Mexico City。不过，对于这座夏日朝圣之地而言，即便只看到那金光刺破黑暗的地方，就足够让人印象深刻。而就在那里，比利亚尔回落款：“创造者”，一个充满信心和自我认同的话语。他不再是追随者，而是一个拥有开阔视野直达天堂伟大的艺术家。