书道中兴清代书法演进之路美术图片素材物品场景
王铎自作七律，绫本草书，211×56.3cm，1635年。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”展览在江苏省美术馆隆重开幕，为2023年全国美术馆精品展出季的入选项目之一。这次展览通过生动的叙事和珍贵的展品，展示了美术收藏与学术研究成果，同时加强了馆藏与其他机构之间的美术资源研究与活化，为提升品牌效应和持续影响力奠定基础。
清代书法发展三百余年，其风格可概括为浪漫主义、帖学和碑学三大体系。在明末清初，书法继承了明代中期个性化浪漫主义，以张瑞图、王铎、傅山等代表人物从气势磅礴、线条激荡中营造独特风格，为新风格开辟道路。
康熙、乾隆两朝，由于帝王偏好，大幅影响书法风气。玄烨弘历推崇董其昌赵孟頫，使得仿董赵成为时尚潮流，或追求形似或模仿米芾。笪重光沈荃等人以董名家为典范，而梁同书汪由敦等人则效赵而行，这些都塑造了康熙雍正乾隆时期的书坛面貌。
随着时间推移，靡弱妍媚之风盛行，帖学趋狭隘逐渐衰退，但金石考据兴起，使得金农郑燮等人不断探索新的审美领域。而万经王澍及邓琰伊秉绶等先驱者在碑学方面取得突破，将中国古代書法审美带向现代转折点。
“帖学”与“碑学”相辅相成，此消彼长。在这种氛围下，一方面走向僵化，一方面又有反叛之声，最终形成一种复古与变革共存的情景。一边是传统规矩一边是民间俗刻拓本作为新标准，再到北朝碑版崇拜，最终以朴实著称而被广泛接受成为清代典型风格。
江苏省美术馆携手南京博物院策划此次特展，从重要节点精选名家作品百余件，将清代書風嬗变过程勾勒出来。本次展览将以优质公共文化服务为目标，不仅活化典藏，还提要钩玄，以满足观众对优秀文化的需求，并培养他们的审美趣味发挥教育功能至10月29日结束前继续开放供公众参观。