书道中兴清代书法演进之路在资讯网官网上展现古典艺术品的魅力
在2023年全国美术馆馆藏精品展出季的重要时刻，“书道中兴·清代书法演进之路”这一独特展览，在江苏省美术馆隆重开幕。本次展览不仅展示了丰富珍贵的艺术品，更通过生动有力的叙事，向公众传递了美术收藏和学术研究取得的成就。它旨在加强各地美术资源的交流与活化，培育和提升国家级文化品牌，同时增强展览及活动的持续影响力。
从清代书法发展历程来看，这一时期大致可分为三个阶段：浪漫主义洪流、帖学书法以及碑学书法。在明末至清初，书法家们追求个性化风格，以张瑞图、王铎、傅山等人的作品为代表，他们通过磅礴气势、雄浑力感和激荡线条节奏营造出新的风格价值和历史意义。
随着康熙朝皇帝玄烨对董其昌、赵孟頫艺术倾心，使得仿效董赵成为朝野上下的潮流。笪重光等人学习董氏，而汪由敦等人则模仿赵氏。这一时期形成了一种复古风尚，或是二王（董其昌与赵孟頫）或是米芾（唐代名臣）的风格，帖学盛行。
然而，从清代中叶开始，由于靡弱妍媚之风流行，对帖学产生狭隘化趋势，最终导致衰落。此时金石考据兴起，与此同时，一批新兴人才如万经、何绍基等人，不断开拓审美视野，将质朴之美作为创作方向，这标志着碑学书法走向发展。
“帖学”与“碑学”的相互依存显然存在，但在这段时间内，它们各自占据主导地位。一方面追求传统规矩，一方面反叛正统寻求创新，最终以民间俗刻拓本为范，以北朝碑版崇拜，最终发生质变，并转变审美观念，从以妍为美到以朴为美。
江苏省博物院联合南京博物院共同策划本次特展，精选百余件名家的佳作，以三部分单元形式展示清代书法演进过程中的关键节点。该展览旨在促进典藏资源的整合利用，为公共文化服务提供优质内容，有助于弘扬优秀文化教育审美趣味，并发挥文化教育功能。该展将持续至10月29日结束前开放给公众参观。