书道中兴清代书法演进之路艺术定义的五种说法在墨迹中生辉
王铎自作七律，绘制于1635年，以草书形式呈现，尺寸为211×56.3厘米，使用绫本材料。该作品现藏于江苏省美术馆。
近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆隆重开幕。本次展览作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季的入选项目，不仅通过生动的叙事与珍贵的展品展示了美术收藏和学术研究成果，更是加强了馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，为培育品牌效应和增强持续影响力奠定了基础。
在三百年的发展历程中，清代书法形成了浪漫主义、帖学和碑学三重格局。明末清初时期，书法继承了明代中期浪漫主义个性的风格，以张瑞图、王铎、傅山等代表人物不断将自然风采中的神韵融入作品中，创造出了崭新的风格价值。
康熙、乾隆两朝时期，由于帝王偏好，一般朝野仿效董其昌或赵孟頫，使复古之风蔓延，或二王及董其昌，或效米芾，都求形似，这一时期帖学盛行。笪重光、沈荃等人以董名家著称，而汪由敦等人则以赵名家著称，他们共同构成了康熙至乾隆三代书法精彩面貌。
随着靡弱妍媚之风流行，本世纪后半叶帖学渐衰，而金石考据兴起，使得金石发现增加，从而促使书家们开拓审美视野热心金石考据，最终出现新突破、新范式。万经、何绍基等先驱者倾注先锋之力，其余如郑燮、邓琰也标新立异。此外还有陈鸿寿、何绍基等人各适其极，每个人都有自己的特色，这标志着碑学大兴其道。
“帖学”、“碑学”相互依存此消彼长。在中国古代走向近现代转折阶段，清代书法逐渐形成一种既有浪漫与复古，又有求变与传承，同时包含突破与反思的氛围。一方面是严谨规矩，一方面又是一种反叛走向另一个极端，因此最终形成了一种质地不同的审美观念，最终成为典型风格之一。
江苏省美术馆联合南京博物院策划“书道中兴·清代书法演进之路”特展，将精选百余件名家的名作分三个单元展示，并勾勒出清代書風嬗变过程。这次展览不仅推广文化服务，还提供优质公共文化服务，为弘扬优秀文化培养审美趣味发挥教育功能做出了贡献。这场特别展览将持续至10月29日结束。
