书道新风清代书法艺术的物品展现之路
王铎自作七律，展现清代书法的演进之路。近日，“书道新风·清代书法艺术展览”在江苏省美术馆盛大开幕。这一年度全国美术馆精品展出季入选项目，以经典作品和珍贵物品讲述了清代书法的故事。通过此次展览，我们不仅能欣赏到丰富多彩的文化收藏，更能够体会到学术研究成果的深远影响，并促进馆藏与其他美术馆间资源共享，提升品牌价值，同时增强展览活动的持续吸引力。
在过去三百年的发展历程中，清代书法形成了浪漫主义、帖学和碑学等三个主要流派。从明末到清初，书法继承了明代个性化浪漫主义特色，以张瑞图、王铎和傅山为代表者，他们以磅礴气势、雄浑力感和激荡线条创造独特风格，为后世树立了新的审美标准。
康熙至乾隆两朝，由于帝王们对董其昌、赵孟頫等人的喜爱，使得朝野上下追求仿古之风，或模仿董其昌或效米芾，这一时期帖学盛行。在这期间出现了一批名家，如笪重光、沈荃等，他们模仿董名家；而张照、汪由敦等人则学习赵名家的作品，从而构成了康熙至乾隆时期书坛的一幅精彩画卷。
随着时间推移，当靡弱妍媚之风流行时，帖学逐渐狭隘，而金石考据兴起，则使得人们开始注重质朴之美。万经、何绍基等人倡导形式实践，而邓琰伊秉绶则开辟新领域，此刻碑学书法迎来了新的发展。此外，还有陈鸿寿、何焯及吴熙载等人各具特色，为碑学带来新生。
“帖学”与“碑学”的关系紧密相依，一消一长。本次展览展示了这一转折阶段中的多元化探索，其中既有传统正统，也有民间俗刻拓本所体现出的自由精神，最终形成一种复古与变革并存的情境。这场演进不仅让我们见证了北朝碑版被崇尚，并最终成为主导，但也反映出审美观念从以妍为美转向以朴为美，这是整个时代审美观念巨大的变化之一。
江苏省博物院与南京博物院共同策划本次特展，将清代重要节点精选百余件佳作，并分三个单元展示这些作品，从而勾勒出清代写字风格如何嬗变。本次活动旨在最大限度地发挥典藏资源优势，让每一次参观都是一种发现，同时也是一种启迪，为文化传承提供动力直至10月29日结束前。