书道中兴清代书法演进之路感悟生活与艺术于古籍间
王铎自作七律，绘制于1635年，其作品《草书》以211×56.3厘米的尺寸，为绫本制作，现藏于江苏省美术馆。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆隆重开幕。这次展览作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季的入选项目，以经典生动的叙事和丰富珍贵的展品，全面展示了美术收藏和学术研究成果，并通过此次展览加强了馆藏与其他美术机构间资源的研究与活化，以及培育优秀作品品牌效应，从而增强了展览及活动持续影响力的效果。
在三百多年的发展历程中，清代书法主要经历了浪漫主义洪流、帖学风格以及碑学风格三个阶段。明末清初时期，书法继承了明代中期崇尚个性的浪漫主义精神，以张瑞图、王铎、傅山等人为代表，他们从磅礴气势、雄浑力感和激荡线条节奏中营造了一种新的艺术氛围，不断将自然风采中的神韵融入作品之中。
康熙、乾隆两朝时期，由于皇帝们对董其昌、赵孟頫等人的偏好，使得朝野上下仿效董赵家风，而复古之风则蔓延至各地，或模仿二王或效仿米芾，这一时期帖学盛行。在这一背景下诞生了一批杰出的书家，如笪重光、沈荃、何焯等，他们构成了康熙至乾隆三代书法的一面精彩景象。
然而随着时间推移，帖学逐渐变得狭隘而衰颓，同时伴随着金石碑刻发现频繁，一批新兴力量如万经、王澍提倡先驱精神；金农郑燮创新立异；邓琰伊秉绶开拓创造；陈鸿寿吴熙载何绍基俞樾赵之谦吴大澂吴昌硕康有为等人各显其能，每个人都在不同的程度上探索新范式、新突破，最终形成一种新的审美观念，即崇尚北朝碑版，将妍媚转变为朴实，因此碑学大盛，在中国古代文化史上留下深刻印记。
江苏省美术馆与南京博物院合作策划本次特展，将精选百余件名家名作分成三个单元，以取精用弘的手段勾勒出清代书法嬗变演进的大致脉络。本次展览不仅体现了“以展促藏”、“以藏促研”的典藏理念，也最大限度地发挥了馆藏资源优势，在活化典藏基础上做到博观约取提要钩玄，为公众提供优质公共文化服务，有助于弘扬优秀文化培养审美趣味并发挥教育功能。该特展将持续至10月29日结束。
