书道中兴清代书法演进之路物品美术作品登记查询网站
王铎自作七律，绫本草书，211×56.3cm，江苏省美术馆藏。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆隆重开幕，为2023年全国美术馆馆藏精品展出季的入选项目。
作为一场经典与现代、学术与艺术的盛宴，本次展览通过生动的叙事和珍贵的展品，不仅展示了中国书法收藏和研究成果，更是加强了各大博物院间美术资源交流与活化，以及培养了国宝级作品品牌效应，从而增强了展览活动持续影响力的策略。
清代书法，在三百年的发展历程中，可分为浪漫主义洪流、帖学风格以及碑学风格三种主要流派。明末至清初，随着对个性追求的崇尚，一批代表人物如张瑞图、王铎、傅山等，以磅礴气势和激荡线条营造出新风格，并将自然神韵融入作品中。
康熙到乾隆时期，由于帝王偏好，大力提倡董其昌和赵孟頫等人的作品，使得仿古风潮蔓延。而笪重光等人则以董名家为师，而汪由敦等人则以赵名家为师，这两代书家的精彩面貌被永久记录。
然而，当靡弱妍媚之风流行时，帖学逐渐狭隘衰落，但随着金石考据研究的深入，如万经、王澍等先驱者不断拓宽审美视野，将质朴之美推向新的创作领域。此外，邓琰、伊秉绶也率先开拓新道路，而陈鸿寿、何绍基及吴大澂等，则在碑刻鉴赏上有所贡献。
“帖学”与“碑学”的相互依存此消彼长，最终形成一种复古与变革、新旧并存的心态。一方面严守传统规矩，一方面反叛正统权威，以民间俗刻拓本为范，因此北朝碑版成为崇尚对象，最终形成了一种新的审美观念，即以朴实取胜而非仅以妍丽著称。
江苏省美术馆携手南京博物院共同策划此次特展，全方位地展示了清代书法从重要节点上嬗变的一系列过程。本次展览不仅满足文化爱好者的需求，也促进了公众对优秀文化价值的认知，同时发挥出了优质公共服务功能，为弘扬中华文化提供动力。本次特展将持续至10月29日结束。
