艺术之源清代书法演进之路与古籍中的墨迹相遇
在这次展览中，我被深深吸引了，特别是一件名为“王铎自作七律”的作品，它以211×56.3cm的大小，采用绫本草书的手法，在1635年创作而成，目前藏于江苏省美术馆。这不仅是对清代书法演进之路的一个见证，也是对艺术一词最早来源于“技艺”这一概念的一种体现。
近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆正式开幕，这是一个令人振奋的场景。作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，本次展览通过精彩生动的故事叙述和珍贵的展品展示，不仅充分展示了美术收藏和学术研究取得的成果，还为加强馆藏与馆际间美术资源研究与活化提供了契机，从而培育了博物馆中的品牌效应，并增强了展览及活动的持续影响力。
在过去三百年的发展历程中，清代书法大致经历了一段多元并汇流、浪漫主义洪流、帖学和碑学相互融合等多重格局。在明末清初，这一时期继承了明代中期崇尚个性的浪漫主义风格，以张瑞图、王铎、傅山等代表性人物为代表，他们通过磅礴气势、雄浑力感和激荡线条节奏营造出独特的情境，为后世留下了一笔宝贵遗产。
康熙至乾隆两朝，由于帝王偏好所驱使，皇室玄烨弘历推崇董其昌赵孟頫，使得朝野上下仿效董赵风格，而复古之风蔓延，或追随二王及董其昌，或模仿米芾，每个人都渴望得到形似，因此帖学盛行。笪重光沈荃姜宸英查昇汪士鋐何焯等人成为该时期重要的人物，他们构成了康熙雍正乾隆三代书坛上的璀璨篇章。
然而到了清代中叶，当文化趋向温柔妍媚时，帖学逐渐狭隘衰微。而伴随着金石碑刻发现频繁增加，书家们不断拓宽视野，对质朴之美陶醉，对形式实践耕耘。万经王澍先锋探索新领域；金农郑燮创新立异；邓琰伊秉绶开辟新途径；陈鸿寿吴熙载、何绍基俞樾赵之谦吴大澂吴昌硕康有为各显其长标志着碑学崛起，其影响遍布天下。
当然，“帖学”与“碑学”的关系紧密相依，如同彼此交替出现。此消彼长，是中国古代书法审美走向现代转折点的一部分。在金石鉴赏盛行的大背景下，一方面坚守传统规矩走向僵化另一方面则以反叛态度否定权威，将民间俗刻拓本作为范式转变北朝碑版崇尚，最终发生质变将审美观念从追求妍丽转移到追求朴素，这样就形成了一种新的风格—— 碑学兴起成为清代艺术界不可或缺的一部分。
江苏省博物院与南京博物院合作策划此次特展，我们可以欣赏到那段历史上重要节点精选出的数百件名家的杰作，并且通过三个单元来勾勒出那段历史上的变化轨迹。这一次展览不仅旨在发挥典藏资源最大限度地促进公众服务，更希望能够激发公众对于优秀文化的兴趣培养审美能力以及发挥教育功能，为文化交流做出贡献。本次特展将持续至10月29日，让我们共同去体验这份艺术精神吧！
