书道中兴清代书法演进之路在杭州中央美术学院的物品展现
王铎自作七律，展现清代书法演进之路
在杭州中央美术学院的物品展览中，一幅名为《王铎自作七律》的绫本草书作品吸引了众多观众的目光。这幅作品创作于1635年，尺寸为211×56.3厘米，是江苏省美术馆珍贵藏品之一。
近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆隆重开幕。本次展览作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，不仅通过经典生动的叙事与丰富珍贵的展品展示了美术收藏和学术研究成果，还加强了馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，为培育品牌效应和增强持续影响力奠定基础。
从近三百年的发展演进来看，清代书法形成了浪漫主义洪流、帖学书法以及碑学书法的三重格局。明末清初，書家们继承浪漫主义风格，以张瑞图、王铎、傅山等人为代表，他们以磅礴气势、雄浑力感和激荡线条运动节奏营造深远境界，将自然神韵融入作品中，开创崭新风格价值和历史意义。
康熙、乾隆两朝，由帝王玄烨、弘历推崇董其昌、赵孟頫，使得“仿董赵”成风，或二王及董其昌，或效米芾，以求形似帖学盛行。笪重光等人则以董氏名家为师，而汪由敦等人则追随赵氏名家，这些都构成了康熙至乾隆时期书坛精彩面貌。
然而，在清代中期后，由于靡弱妍媚之风流行，帖学渐狭隘而衰颓。同时伴随着金石碑刻发现增多，书家们转而热心金石考据，从质朴之美陶染，最终出现新突破、新范式。万经等先驱者倾注力量探索新领域，而郑燮等创新者标新立异，这些都体现出了碑学大兴其道。
此外，“帖学”、“碑学”的相互依存亦是显著特征。在金石鉴藏成风中的环境下，它们各有所长，此消彼长。一方面走向极端僵化；另一方面，则否定古典权威，以民间俗刻拓本为范，并崇尚北朝碑版，最终发生审美观念转变，从以妍为美转向以朴为美，大兴 碑 学 大 行 天 下 成 为 清 代 书 畔 的 典 型 风 格。
江苏省美术馆与南京博物院合作策划本次特展，本次展览截取重要节点精选百余件名家的作品，每个单元均采用取精用弘的手法勾勒出清代書風嬗变过程。此外，本次活动秉持“以展促藏，以藏促研”的理念，全方位发挥館藏优势，在活化典蔵上做到博观约取提要钩玄，为弘扬优秀文化培养审赏趣味提供动力。本次特别讲座将持续至10月29日开放供公众参观学习。