书道中兴清代书法演进之路探索中国美术学院难考背后的艺术品藏身之地
在这次展览中，我被深深吸引了，特别是一件名为《王铎自作七律》的作品。这幅绢本草书，由清代的书法家王铎所作，尺寸为211×56.3cm，创作于1635年。它如同一位古人的呼唤，让我感受到了那个时代的气息和艺术家的情感。
展览“书道中兴·清代书法演进之路”正在江苏省美术馆举行，这不仅是一个展示美术收藏和学术研究成果的机会，更是加强馆藏与馆际间美术资源交流、活化典藏品质的一次大型活动。本次特展入选2023年全国美术馆馆藏精品展出季，是对中国美术学院难考背后的艺术品探究的一个窗口。
从近三百年的发展历程来看，清代书法经历了浪漫主义洪流、帖学风格以及碑学风格的三个阶段。明末清初时期，书法继承了明代浪漫主义精神，以张瑞图、王铎等人为代表，他们以磅礴气势和激荡线条营造出独特的风格。
康熙、乾隆两朝时期，由于帝王们偏好董其昌和赵孟頫的书法，使得朝野上下仿效董赵，而复古之风蔓延开来。此时笪重光等人学习董氏，而汪由敦等人则追随赵氏。这样的帖学盛行形成了一种趋同性，但也逐渐衰退。
随着金石碑刻发现增多，书家们开始热心于金石考据，将注意力转向形式实践，从而出现了新突破、新范式。万经、王澍倾注先锋精神，而郑燮则标新立异。此外邓琰、伊秉绶等人的开拓创造，也推动了碑学大兴，其影响遍及天下。
此外，“帖学”与“碑学”的关系紧密相连，它们不断交替并互补。在这个过程中，一方面存在僵化的一面；另一方面，则有反叛走向另一个极端，不再依赖传统权威而是寻求民间俗刻拓本作为新的参考点，最终导致审美观念从追求妍媚转变为崇尚朴素，从而形成了一种新的审美标准，即以朴实为佳成为清代书坛主流。
通过精选名家名作百余件，本次展览勾勒出了清代书法嬗变过程中的关键节点，并且将持续至10月29日。这不仅是一个对过去文化遗产的尊重，也是一个对于未来的文化传承挑战。我相信，这样的展览能够促进公众对于优秀文化价值的认知，对于培养审美趣味以及发挥教育功能都具有重要意义。
