书道绘画集清代艺术演进之物品展
王铎自作七律，绘画作品集展出。清代书法演进之路，在江苏省美术馆中展现其魅力。本次展览，是2023年全国美术馆馆藏精品展出季的重要组成部分，它通过生动的叙事和珍贵的展品，将展示收藏与学术研究的成果，并加强馆藏与其他美术机构间资源的研究与活化，以此培养品牌效应，增强持续影响力。
在过去三百年的发展过程中，清代书法形成了浪漫主义、帖学以及碑学三个格局。明末清初时期，书法继承了明代浪漫主义风格，以张瑞图、王铎等为代表的人物不断营造新的风格价值和历史意义。
康熙至乾隆两朝，由于帝王们对书法艺术的偏好，使得朝廷上下都追求董赵两家的风格，或模仿米芾，也模仿二王及董其昌，从而导致帖学盛行。笪重光等人学习董名家，而汪由敦等人则学习赵名家，这些人的作品构成了当时书坛精彩的一面。
随着时间推移，帖学逐渐狭窄并衰落，但伴随着金石碑刻发现频繁，对金石考据产生了兴趣，这促使书家们开拓审美视野并创造新范式，如万经、王澍倡导先驱精神；金农、郑燮创新立异；邓琰、伊秉绶开拓创造。此外还有陈鸿寿等人各有所长，他们标志着碑学大兴，其影响遍布天下。
“帖学”和“碑学”相辅相成，此消彼长。在这个转折阶段，清代书法既有浪漫与复古，又有求变与传承，以及突破与反思。这一时期，不仅存在僵化也存在反叛，一方面走向极端另一方面否定权威，最终以民间俗刻为典范，以北朝碑版为范，因此发生质变，最终成为典型风格。
江苏省美术馆联合南京博物院策划本次特展，将精选百余件名家作品分为三个单元，以取精用弘勾勒出清代书法演进之路。本次展览将最大限度地发挥资源优势，在活化典藏基础上做到博观约取提要钩玄，为弘扬文化培养审美趣味提供动力。该展览将持续至10月29日结束。