书道中兴清代书法演进之路美术分260文化350能上的大学物品展示
王铎自作七律，绫本草书，211×56.3cm，1635年。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”展览在江苏省美术馆隆重开幕，为2023年全国美术馆精品展出季的入选项目之一。这次展览通过生动的叙事和珍贵的展品，展示了美术收藏与学术研究的成果，同时加强了馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，以提升品牌效应并增强持续影响力。
在三百多年的发展历程中，清代书法主要经历了浪漫主义、帖学和碑学三个阶段。明末清初时期，书法继承了明代浪漫主义精神，以张瑞图、王铎、傅山为代表的人物，其作品往往体现磅礴气势、雄浑力感和激荡线条，使得新风格学价值和历史意义得到拓宽。
康熙至乾隆时期，由于帝王们对董其昌、赵孟頫等人的喜好，一股复古风潮席卷朝野，上下仿效董赵家风，或追求形似，更显帖学盛行。在这期间出现了一批著名书家的作品，如笪重光、沈荃等人，他们构成了康熙到乾隆时期的一段辉煌篇章。
然而，在清代中后期，由于靡弱妍媚之风流行，将帖学推向狭隘边缘，最终衰颓。而随着金石碑刻发现增加，书家们开始注重质朴审美，与形式实践相结合，从而引领出了新的创作趋势。万经、何绍基等人在此过程中发挥先驱作用，而郑燮、新式碑刻也逐渐受到青睐。
“帖学”与“碑学”的关系紧密相连，它们彼此交替发展。在中国古代走向现代转折点上的清代书法，不仅形成了一种浪漫与复古、一变通传承、一破反思的氛围，而且一方面坚守正统，一方面又不断突破传统规则，最终以北朝碑版为范导向质朴审美，最终成为典型风格。
江苏省美术馆及南京博物院共同策划本次特展，将精选百余件名家名作，以三个单元勾勒出清代书法演进轨迹。本次展览不仅最大限度地发挥了资源优势，还活化了典藏，并致力于博观约取提要钩玄，为弘扬文化提供动力。此次特展将持续至10月29日开放参观。