艺术教育是否应该被视为一种专业训练
在我们探讨这个问题之前，我们需要先明确“艺术生”这个词的含义。通常来说，“艺术生”指的是那些接受过系统化、专业化的艺术教育的人，尤其是在高等学府中的学生。他们往往是对某一门具体艺术形式有着深入研究和实践经验的人。
那么，为什么有人会提问：“艺术教育算是艺术生吗？”这可能源于对“艺人”的定义的一种误解或者说，对于传统意义上的“艺人”的期待与现实之间存在差距。在一些人的心中，一个真正的“艺人”应当是通过艰苦卓绝的个人努力，从小就开始接触和学习自己的专业领域，最终成为了一名专家或大师。而对于很多接受过系统性培养的人来说，他们不一定符合这种刻板印象中的定义。
然而，如果我们从更广泛的角度来看待这一问题，那么答案可能就会变得更加复杂。首先，我们需要认识到目前社会对于文化和创造力的需求正在不断增长，无论是在商业领域还是在日常生活中，都越来越多地依赖于这些技能。如果将之作为一种职业而言，那么任何形式的专业培训都可以被视作一种准备过程，即使它不是传统意义上所说的“经典艺能”。
其次，我们还要考虑到现在的大多数学校课程设置已经非常注重跨学科合作，并且鼓励学生去发现并发展他们内在的兴趣和才能。这意味着，即便是一个非特定类别（如音乐或舞蹈）的学生，也有可能在学习过程中获得足够丰富的情感体验、技术掌握以及批判性的思维能力，这些都是任何一个想要成为一名优秀创意工作者必须具备的事项。
此外，在现代社会里，不同类型的人们参与不同层次和不同形式的心理活动，而这些活动本身就是一种文化输出，是对人类情感表达的一种方式。当人们谈论关于什么是真正的“艺人”，很难不涉及到对整个社会价值观念的一个审视。在这样的背景下，将所有参与了系统化教育流程的人称为“艺生”，似乎并不太准确，因为它忽略了每个人的独特性，以及他们能够带来的无限可能性。
最后，让我们回归至最初的问题：是否应该将艺术教育视作一种专业训练？这里面包含了一个更深层次的问题：如何界定什么才叫做真正的教学？如果我们的目标是帮助学生实现自己最真实、最充分地表达自我的话，那么无论你选择哪条道路，只要能够提供给他/her们所需的手段，就足以称之为有效。此时再谈究术语是否准确，或许已经显得有些微不足道，因为关键点在于效果，而不是标签本身。
综上所述，无论从哪个角度切入，每个人都有机会成长为一名合格甚至优秀的地位者。但重要的是不要仅仅局限于既定的角色设定，而应积极寻求各种途径去探索自身潜力，并尽量让自己的存在产生最大影响力。这正是我国古代著名书籍《千字文》中的那句：“事始未萌兮，以静制声；物初未形兮，以宁制命。”即使是在最早期阶段，亦可预见出事物发展之轨迹，并据此调整策略以促进其顺利进行。这也正反映了当今时代对于人才培养的一种新理念——强调个体潜能与环境相互作用，在此基础上促进全面发展。
