美术教育属于什么类？这个问题在艺术教育领域中经常被提及，但其答案往往不那么明确。美术教育作为一门学科，其边界与其他艺术形式之间的界定是复杂且多维度的。在探讨这一问题之前，我们需要先了解美术教育的基本特性以及它在现代社会中的角色。

首先，美术教育可以从几个不同的角度来定义。一个广泛接受的观点是，将其视为一种文化传承和审美培养的手段。通过学习绘画、雕塑、陶艺等技艺，学生不仅能够掌握一系列实用技能，更重要的是，他们能接触到不同文化背景下的艺术创作，从而提升自己的审美能力。这意味着，在某种程度上，美术教育可以归类为文化遗产的传递者。

然而，这种分类也带来了挑战。当我们将美术education与历史、语言文学或音乐相比较时，它们都有固定的教学内容和评估标准。但是，艺术作品往往缺乏这些稳定性的因素，使得教学过程变得更加灵活和开放。例如，一件画作可能同时展现了历史背景、个人情感以及对色彩使用的技术性考量，而这三者又各自包含了不同的知识体系。

此外，随着时间推移，对于“什么”构成了“正确”的审美观念也有所变化。因此，即使我们试图将某个时代或地区特有的风格作为教材，也难以避免面临跨越时空的问题。此外，由于每位学生都有独特的心理状态和生活经历，因此他们对同一件作品可能会产生完全不同的反应，这进一步增加了界定这一学科边界的复杂性。

另一方面，如果我们将目光投向未来，并考虑到全球化背景下的人文交流，那么这种跨文化交流就成为了促进国际理解与合作的一大途径。而在这种情况下，“学习”成为了一种通用的概念，不再局限于单一国家或民族，而是成为了一种共享资源。这让人质疑当前是否还适合简单地将其归类为“文化传承”。

此外，还有一些人认为应该更注重技能培训方面，因为许多学生选择学习音乐或者舞蹈并不一定出于对这些事物深厚的情感，而更多的是因为它们被视为提高自己身心健康，以及增强协调性和动态能力的手段。在这样的语境下，可以说有些学校倾向于把 美術课程当作是一项体育活动，与运动一样具有锻炼身体功能作用。

总之，当我们思考关于如何界定 美術 教育与其他艺术形式之间边界的时候，我们必须认识到这是一个涉及多个层面的问题：包括但不限于心理发展、社会认知、历史继承等等。此外，由于以上所有原因，上述提到的任何一种分类都不足以全面涵盖整个主题，因而应寻求一种综合性的方法去理解这个问题。一种可能性是在讨论具体内容时结合实际应用，比如通过进行研究项目来探索如何有效地融合不同类型学科，以便形成更全面的视角，同时提供更广泛范围内可行解决方案。如果这样做的话，就可以看到至少对于一些专家来说，有时候把它们看作是一个交叉学科的一个部分才更加恰当，因为它既关联到了审查设计元素，又关联到了人类行为模式，以及自然世界（即使是在非直观的情况下）。

当然，最终答案仍然取决于是谁来回答这个问题——老师、中间人的教师还是那些直接参与其中的人，如学生。如果从专业人士（如教授）的角度出发，他/她可能会倾向于根据自己的职业需求给出最符合目前流行理论框架的一套解释；如果则来自一般公众，则可能更多基于日常生活经验来判断该领域应该怎样划分。如果我们的目标是找到一个全新的方式去重新定义并重新组织我们的认知结构，那么一切似乎都指向建立起一个新的框架，其中新旧知识系统都是互补并且平衡存在的地方。

因此，当谈论“ 美術 教育属于什么类”时，我们应当意识到这是一个充满挑战性的议题，其答案涉及多个层面，并且需要不断更新以适应不断变化的地球环境以及人们生活方式上的变迁。在未来的工作中，无论采取何种策略，都应当始终保持开放的心态，以便持续地进行调整，以达到最佳效果。