许水墨展《臙淼》于2018年9月21日在中国美术馆开幕，展出水墨画家许最近几年以云、林为主题创作的两个系列作品。“臙”指胭脂，即许画云所用的主要颜料色；“淼”是说明他画面上烟波淼淼的风格特征。许现任职于徐悲鸿纪念馆，他的水墨既对传统笔墨有所承继，又结合他的生活感受和当代社会的发展而进行了一定程度的创新。许的作品和本次在中国美术馆的个展，得到了数位水墨理论家的关注，他们特意为许的水墨撰写了评论文章，展览开幕当天还举办专题研讨会，针对许的作品和中国水墨的发展问题建言献策。

开幕式现场

著名艺术理论家皮道坚很看重许作品中的“诗意”，他认为，许从2008年开始的“帷幕”、“无题”系列创作，经由2014年的“素风景”描绘，到2018年的对“竹林”、“烟云”的奇特想象，这十年不间断的勤奋艺术实践不仅更能展示艺术家对“画中有诗”这一当代水墨课题的执着，也能更加清晰地折射出“新工笔”创作潮流中“诗情”、“诗性”尤其是“诗意”概念的流变转换轨迹。

嘉宾致辞

艺术家许致答谢词

著名艺术理论家鲁虹也肯定了许近期的山水画创作：“在他的近作中，由于通过对点、线的层层铺写与对不同墨色的反复渲染与皴擦，结果很好地造成了画面上的音乐感、层次感、厚重感与“秀润苍茫的山林气”。而在艺术图式的处理上，他显然是在借鉴学习龚贤、日本画或现代摄影的基础上，创造了个人既满且密的结构样式。加之他常将景物顶着画纸上边，且极少留出天空，也就形成了铺天盖地的磅礴气派”。

嘉宾合影

展览现场

展览现场

展览现场

展览于2018年9月21日（周五）下午四点在中国美术馆5号厅开幕，展期为2018年9月19日至2018年9月27日，欢迎各界人士莅临。

许作品《幻系列之八》240x488CM 2018年纸本水墨设色

许专访：用虚无缥缈的元素创造理想中的景象

记者乌蓝：许水墨展《臙淼》开幕之际，我们特别邀请到了艺术家许一起来聊聊本次展览及他的艺术创作。听说本次展览筹备了很长时间，许老师先介绍一下本次展览。

艺术家许：中国美术馆的专家审核会非常严格，2016年我的展览通过了中国美术馆的审核，当时觉得很幸运。但是通过之后我又一直很忐忑，一直不敢做这个展览，觉得自己的作品还有一些小问题，就继续画。画了一年左右，调整到一个相对不错的状态，结合美术馆的档期安排，才最终定了展期。虽然，这次画展的作品大概准备了一年左右，但是我从很早就开始探索，这种探索是持续性的。

记者乌蓝：这次展览都展出了哪些系列的作品？请介绍一下。

艺术家许：这次我的《臙淼》水墨展，共展出两个系列的作品。一个是“竹林”系列，一个是“烟云”系列。其中，竹林是我一直在做的系列，竹子对于我来讲是一个符合中国传统审美的元素，不用过多解释，在中国人心里早已是根深蒂固的元素了，用竹子这个元素来创造我自己理想中的景象，不管是梦境也好，环境也好，还是我想要生活的地方也好，我画它的时候完全沉浸在我自己创造的这个画面里。这次展览的另外一系列作品“烟云”，其实是我对中国绘画的理解，也是想有一些新的内容出来。我以前画过树，画过山，也画过城市等。后来，我开始画烟云，因为烟云是中国画里面常见的元素，它是配合着山水去呈现的，很少有单独把烟云提炼出来作为主要题材的作品。陆陆续续，经过很多年地探索，将成果通过这次展览集中呈现出来。最近两年的工作状态我自己很满意，虽然每天很忙，画画的时间也很紧张，但我的家人和朋友们特别支持我，让我能够安心画画。我在绘画过程当中，总会带着一种感恩的心去体会自己内心更真实的东西。

许作品《幻系列之十》180x180CM 2018年纸本水墨设色

许作品《幻系列之四》132x66CM 2017年纸本水墨设色

记者乌蓝：身边的环境对艺术创作会有一定的影响。

艺术家许：是的，影响会很大。《烟云》系列其实是从云开始的，现实中的烟云，看上去体积很大，但风一吹，它就变得虚无缥缈了，在山林间它又是另一种状态。还有抽烟形成的烟雾、或者木头燃烧之后的烟，这种物质之间的转换和变为灰烬产生的那种烟，其实都很有意思。我在这个阶段其实特别享受绘画的过程，原来是想画张作品，但现在对于绘画的过程更感兴趣，在创作的时候我觉得很开心很自由。

许作品《竹光天色》132x66cm 2018年纸本水墨

记者乌蓝：你的作品整个画面基本都是单色调，和传统水墨画相比，视觉冲击力蛮大的，能聊聊为什么独爱单色呢？

艺术家许：这可能是因为我的审美趣味。因为我喜欢大面积统一的画面。统一的大面积的单色系我觉得更有气势，更有冲击力。也因为我的性格很单纯，生活很简单，单色调符合我的性格特点，颜色丰富的画面我也尝试过，但是画不下去。

记者乌蓝：人和画的气场是统一的。

艺术家许：对，气场这个这词用的非常好。琳琅满目的东西我看着晕，虽然也好看，但不适合我。每个人的性格不一样，每个人的状态不一样。艺术家就是这样，如果在对艺术的理解上和技巧上，他能够掌控这个画面，那么他就会在画面里很自由，这样才能够把画面收拾出来。我觉得我这几年越来越成熟的就是在控制，在画面上可以先放后收，这种张弛有度，游刃有余的感觉，一直是我在尝试的。

许作品《风竹人家》180x90cm 2018年纸本水墨

记者乌蓝：你是从中国画科班出身，你的作品算是对传统中国画的一种创新，你觉得最大的难点是什么？

艺术家许：我也不觉得我有多创新，其实我的东西都是很传统的，只不过我用当下人的视角去把它呈现出来，更真诚地面对我的当下、我的生活和我的内心。

记者乌蓝：除了《烟云》系列，你画的竹子，看起来也非常的虚幻、朦胧、飘渺……

艺术家许：你看过《卧虎藏龙》吗？

记者乌蓝：看过，拍摄《卧虎藏龙》的竹海我也去过。

艺术家许：我第一次对的竹林产生兴趣，其实就是《卧虎藏龙》。竹子这个元素我以前也画过，但以前画的都是小景。大面积的竹林场景，是新的尝试。我从那部电影开始关注竹海，就像刘巨德老师说的：“有一种大海的感觉”，成片的竹子，风吹过去，那些竹子会像波浪一样，而且还有此起彼伏的声音，这种气势，难以言表。作为一个北方人，我对大场面的气势是非常感兴趣的。后来，我用这种意境结合我的创作。古人对竹子的理解是讲究气节，但很少有人用大面积的方式去体现，我就用当下人们对竹子的理解，用大面积统一的场景去呈现符合我自己气场的竹海。

许作品《幻系列之五》132x66CM 2017年纸本水墨设色

记者乌蓝：我们聊一个收藏方面的话题，你作为艺术家给我们网友聊聊，如何更好的收藏一件自己喜欢的作品？

艺术家许：首先你要喜欢，其次跟我们做学问一样，你要努力地了解这些艺术品背后的故事和一些知识，不要盲目地去收藏。

记者乌蓝：谢谢许老师，许水墨展《臙淼》从2018年9月19日至2018年9月27日在中国美术馆展出，欢迎大家莅临。

艺术家许：谢谢。