美术教育是否應該強調傳統藝術或是現代藝術以及為什麼
在討論這個問題之前，我們首先需要明確“美術教育主要學什麼”的含義。美術教育不僅僅是教授技術和技巧，更重要的是培養學生的創造力、觀察力和表達能力。在這個過程中，傳統藝術與現代藝術各自扮演著不可或缺的角色。
傳統藝術指的是那些歷史悠久、文化深厚的艺术形式，如繪畫、雕塑等，它們往往帶有濃厚的民族特色和文化內涵。學習這些作品可以幫助學生理解不同的風格和技法，也能增進對古代文明的認識。此外，這些作品也常常具有高度的審美價值，可以激發學生的審美情趣。
然而，隨著時代的變遷，現代藝術也逐漸成為了教材的一部分。它以其獨特性、創新性吸引人，使得許多年輕人對於此類型工作產生了興趣。現代藝術通常包括抽象繪畫、立體主義雕塑等，它們不僅展示了一種新的視覺語言，也反映了當今社會中的精神狀態。
那么，到底應該如何平衡這兩種不同的艺术？答案並不是簡單地偏向一方，而是在於找到一個適合所有人的平衡點。在實際操作中，這可能意味著將傳統與現代相結合，即使是最古老的手法也應該通過现代眼光來重新解讀，以便更好地融入現在的世界。
在課堂上，這種平衡可以通過展示不同時期作品來實施。一方面，可以選擇一些經典名作讓學生了解前人的成就；另一方面，也要介紹一些當代作品讓他們感受最新趨勢。同時，一些專題研討或者工作坊可以讓學生直接參與到創作過程中去，比如模仿古典人物頭像或者設計一個現代裝置artwork。
另外，在評估作業時也不應只考慮技術上的完善，更重要的是要看作業是否展露出学生对艺术风格的一定理解以及对主题表达的一定想法。这樣既能保證学生掌握基本技能，又能鼓勵他们自由思考并创造出自己的独特之处。
總之，“美术教育主要学什么”并不只是局限于传统还是现代，而是一种整合过去与现在经验知识，从而为未来的发展打下坚实基础。而这背后的关键则是教学方法与心态上的开放与灵活，这样才能让每个学生都能够从中学到真正宝贵的事情，无论他们将来走向何方，都会成为一个全面发展的人才。
