艺术教育的空白补充未来的色彩
基础知识匮乏
艺术教育在很多学校的课程设置中被忽视或缩水，导致学生缺乏基本的艺术理论和技巧。没有系统学习绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类的学生，对于这些文化产品和传统知识了解不够深入，这对于他们未来成为一名优秀的艺术家或者对社会文化有更深层次理解都是一大障碍。在一些地区，学校甚至取消了必修的美术与设计课，这严重削弱了学生对创造性的培养。
实践机会有限
除了理论学习之外，实际操作和创作也是提升艺术技能不可或缺的一部分。然而，由于资源限制，如设备不足、专业老师短缺以及资金不足等问题，使得很多学校难以为学生提供足够多且质量高的实践机会。这种情况下，即使是最有潜力的学生也难以得到有效锻炼，从而无法将所学转化为实力。
教师素质参差不齐
教育质量取决于教师水平，在艺术领域尤其如此。一位优秀教师可以激发孩子们内心的创造力，而一个素质较低或缺乏热情的人则可能让整个教学过程变得枯燥无味。此外，一些地方由于师资力量薄弱，不但找不到合适的人选来教授具体技术，还要面临着经常变动教职工队伍的问题，这影响到了教学稳定性。
家庭支持不足
家庭环境对于孩子接受和发展兴趣至关重要，但在某些家庭中，父母往往不懂得如何正确引导孩子发展兴趣，也就是说，他们不能提供必要的心理支持和资源帮助。这包括但不限于财务上的投资，比如购买书籍、工具或者送孩子参加相关活动，以及时间上的投入，比如陪伴孩子参与各种文化活动。
政策制定需完善
政策制定是推动教育改革的一个关键环节。不少地方政府虽然意识到提高公共教育中的艺术品质很重要，但实际操作中却存在许多漏洞。在一些地区，没有明确规定关于如何加强校园里的音乐剧表演、小型展览等活动，以及如何通过这些活动促进学生全面发展。而且，有时候政策执行起来时效性太强，没有给予足够时间去落地生根。