在当今社会，艺术教育作为一种特殊的教育形式，其目的不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的审美能力和创新思维。艺术教育专业算不算师范类，这个问题背后隐藏着对教师职业性质、教学方法以及文化传承等多方面深刻的问题。

首先，从教师职业性质上来看，艺术教育专业所培养出的人才主要是具备丰富艺术修养和扎实学科基础的老师，他们能够通过自己的作品或者指导学生进行创作，以此来激发学生们对美术、音乐、舞蹈等领域的兴趣。这种教法模式更接近于“师生共创”的方式，而不是传统意义上的讲授型教学。这一点使得艺术教育专业在一定程度上具有了师范类特点，因为它强调的是教师与学生之间互动合作的心态，以及通过实践活动来促进学习效果。

其次，在教学方法上，艺术教育专业倾向于采用体验式、探究式和项目式等教学策略，这些方法都强调过程而非结果，它们要求教师必须具备较强的情感表达能力、批判性思维能力以及组织协调能力。这些要求对于那些只注重理论知识，不擅长实际操作的人来说可能是一大挑战，但对于那些热爱并且精通某一门艺术形式的人来说则是一个巨大的机遇。这种专注于过程中的教学理念，使得艺术教育专业更加贴近于师范类，因为它侧重于培养能够引导学生自主学习和发展的教师。

再者，从文化传承角度出发，作为一个国家或民族的文化遗产，美术、音乐等各项手艺需要有特别的人才去保护和推广。而这些人往往是经过严格训练，有着深厚根基的人士。在这个过程中，他们不仅要有足够高超的手艺，还要懂得如何将这份技艺融入到日常生活中，让更多人了解并欣赏这些独特的文化表现形式。这也正是为什么很多人认为ARTEDU（即ARTS+EDU）应该被视为一种特殊类型，即既包含了教书人的角色，又包含了自身也是一个能产生新作品的人才这一双重身份。

第四点，是关于学校课程设置的问题。在一些学校里，对于没有选择过这样的课程背景下进入ARTEDU的大量本科生来说，他/她的责任就是确保每个人都能获得最基本的一般性的训练，同时他们还需要从自己所选定的那个具体领域，如绘画或舞蹈开始进行深入研究。此外，由于是这样一个跨学科学程，它通常会涉及到大量不同的单元主题，比如历史风格分析、一种古典乐器演奏技巧或者现代舞蹈编排技术等内容，因此该课题很容易让人们误以为这是标准意义上的“师范”课程之一。

第五点，我们可以考虑一下当前市场需求的情况。一旦毕业，可以直接走向职场成为一名真正合格但又非常有潜力的老师。如果你想在未来几年内找到工作的话，那么就应该把握住这个机会去做出决定。你会发现很多地方都在寻找像这样的老师，而且由于现在越来越多的地方开始意识到孩子们需要以更加全面方式得到他们所需知识，所以你的技能将变得非常宝贵。因此，即使我们讨论过许多关于是否属于“師範類”的话题，但如果你真的喜欢这门行当，并且愿意投身其中，那么无疑你已经是在追求一种非常具有前瞻性的职业道路。

最后，在经济学家眼中，如果我们从投资回报率（ROI）的角度考量的话，当一个人花费时间精力去学习一门难以掌握且无法完全由自动化取代的手工艺时，这其实是一种极其明智且可持续发展的事业选择。而事实证明，在很多情况下，被归类为"藝術師資"这样的角色经常比其他任何时候都要珍贵——因为它们代表了一种人类独有的精神价值，而这种价值随着全球化潮流而不断增长。这意味着，无论时代如何变迁，“藝術師資”这一角色都会保持其核心地位，并继续影响未来的数百年间。但这并不意味着我们就可以忽视一切细节，只关注整体趋势；相反，我们应该仔细观察当前市场变化，并根据实际情况调整我们的策略，以保证我们的计划既符合现状，又能够适应未来可能出现的情况。

总之，无论如何定义，都不能否认那ArtEdu确实拥有许多与Teacher Training相关联的事情：不仅包括理论知识，还包括实验室经验（如果可能的话），还有让新生成成效用途的一系列技巧。这使得ArtEdu显然至少有一部分也有助於成为那种被称为"學習指導者"或"師範生涯發展者"的地位，也就是说，它提供了一种全面的工具集，用以帮助ArtEdu毕业生准备好他们将面临各种不同情境下的任务。当谈及是否属于Teacher Training，一定程度上依赖个人理解以及他/她对未来的规划。而无论如何，看待ArtEdu都是值得深思的一个议题，它揭示了整个系统复杂性之所以如此吸引人的原因——因为它涉及到了人类最核心的情感需求，也许甚至比物质财富更重要。