在学校美术课程设计时应给予多少重视于艺术史与批评学呢
美术教育作为一种重要的文化传承方式，其内容不仅包括绘画、雕塑、建筑等实践技能，还包含对美术作品的历史背景知识和审美批判能力的培养。对于学生来说，了解艺术史和进行艺术批评是提升个人审美眼光和提高创作水平不可或缺的一部分。
首先，我们要明确什么是艺术史？它不仅是对过去作品的记录，更是一种时间上的连接，让我们能够从历史事件中窥见时代精神，从不同风格中感受到文化变迁。因此，在设计学校美术课程时，应该将艺术史作为一个核心内容，不断地引导学生去探索古今中外各个时期的代表性作品，以及这些作品背后的社会政治经济环境。这有助于学生建立起对不同文化背景下的人类创造力理解，从而更好地融入当代社会。
其次，对于如何融入艺术批评，这是一个更加深层次的问题。通过学习理论知识，学生可以学会如何分析一幅画作中的色彩搭配、构图布局以及表达技巧等方面。此外，他们还需要学习如何提出自己的观点，即使是在没有专业训练的情况下，也能用自己的语言来描述自己所感受到的东西。这涉及到了一定的逻辑推理能力和语言表达能力，是非常有价值的一项技能。
在实际操作上，可以通过以下几个步骤来实现这一目标：
开设专门课题：在整个一年级以上的课程设置中，特别是高年级，如高中或大学，可以为学生开设专门关于现代与当代之类主题的小组讨论或讲座。
利用多媒体资源：使用互联网资料（如YouTube频道）提供关于特定主题演讲视频，或以展览形式展示某些类型具体物品。
鼓励自主研究：让每位学生选择一个他们感兴趣的地方进行进一步研究，并编写一份报告，以分享他们发现并分析了哪些信息。
组织访问活动：安排一次现场考察，比如参观博物馆或其他具有纪念意义的地方，让孩子们亲身体验真正现实中的历史场景。
举办研讨会/辩论赛：鼓励同学们就一些话题进行研讨，比如“最伟大的画家”、“最重要的地标”，或者任何其他可以激发热情的话题。
最后，要强调的是，将这种方法集成到教学计划里需要耐心细致，因为这不是一夜之间的事情，而是一个长期发展过程。在这个过程中教师应该不断调整策略以适应不同的需求，同时也要灵活处理各种挑战——比如分散注意力的孩子、偏科现象等问题。总之，在学校美术教育项目里给予足够重视于艺术史与批评学，无疑能够帮助培养出更多全面发展且具备深厚人文素养的新一代人才。