艺术教育作为一种特殊的教学形式，它不仅仅局限于传授知识，更重要的是要激发学生们的创造力和审美感受。因此，在设计课程时，我们需要深入思考艺术教育属于哪些专业领域，以及这些专业领域是如何相互联系和贯穿整个教育过程中的。

首先，我们需要明确艺术教育究竟是什么。简单来说，艺术教育就是通过各种活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等来培养学生的审美能力和创造性思维。在这个过程中，不仅要教授学生基本的技巧和技能，还要鼓励他们去探索、去体验，并将这种体验转化为自己的作品。这一全面的教学理念，使得艺术教育成为多学科交叉融合的一个典型案例。

其次，关于“艺术教育属于什么专业”，这一问题其实是一个复杂的问题，因为它涉及到对“艺教”本质的一种理解。在不同的文化背景下，“艺教”可能会有不同的定义，但无论如何，它都离不开对人文科学（包括哲学、社会学等）的理解，同时也需要一定程度上的自然科学知识（如物理学、中医等）。因此，可以说，真正意义上的艺教应该跨越多个专业领域，而不是单纯归属某一个具体专业。

例如，在高等院校中，通常会有专门设立的学院或系来负责提供与此相关联的课程，比如美术学院、音乐学院或戏剧系。但这并不意味着其他非直属部门的人员就无法参与到艺教之中。事实上，在实际操作中，一位教师可能同时具备几方面才能，其中既包括了对特定艺术形式深厚了解，也包含了心理学和儿童发展理论等辅助知识，以便更好地指导学生进行学习。

再者，对于那些希望从事职业生涯路径与从事艺术教育相关联的人来说，他们可以选择一些结合了两者的项目，如工坊管理或者是文化机构管理这样的方向。这类项目能够让个人既能在实践中接触到大量的创意活动，又能在理论层面上学习到管理组织以及领导团队的手段，这对于未来在学校或者其他社群环境里担任导师或教师而言，是非常有益处的事情。

然而，即使我们已经确定了自己想要追求的是哪一条道路，也仍然存在一个问题：即使你选择了一条看似最适合你的道路，你是否真的能够保证你的计划符合所选取的心理基础？这是因为每个人的兴趣爱好都是独一无二的，有时候，即使一个人外表表现出很强烈的一致性，其内心却可能隐藏着另外一种完全不同的事物。所以，当我们开始构建我们的计划时，我们必须考虑这样一个可能性：即便你做出了正确决策，但是如果没有不断地反思并调整你的目标，那么你还是可能走进错误路线。

最后，由于现今社会变化迅速，对待未来规划变得尤为重要。如果我们只盲目地按照过去常规行事，那么很容易被时代潮流淘汰掉。而且，由于现代社会高度重视创新，所以必须不断寻找新的方法来解决长期以来未曾解决的问题。此间，最好的办法莫过于保持开放的心态，无论是在工作还是生活当中，都应持续学习新知识、新技能，从而以适应快速变化世界为前提进行规划，这样才能确保我们的计划符合所选取的心理基础，并且还能随着时间推移而保持其有效性。

综上所述，当我们面临设计课程时，要想确保我们的艺教方案符合所选取的心理基础，就必须全面考虑并综合运用所有可用的资源和工具。此外，还需不断地反思自身的情况，以防止迷失方向。在这样一个充满变数的大环境下，只有持久努力并保持灵活适应性的态度，我们才能够打造出高质量且具有创新性的教学内容，从而实现真正意义上的成功。